Desenhos no estilo minimalista para copiar com caneta preta, lápis, aquarela

Estilo popular O minimalismo é caracterizado pela expressividade e concisão. Essa combinação de qualidades permite que até mesmo aqueles para quem as aulas de desenho na escola eram uma tortura consigam criar pinturas.

O nascimento do estilo, da ideia e do propósito

O minimalismo foi discutido pela primeira vez na década de 60. século passado. Sua terra natal era a América, e seu pai fundador foi Frank Stella. Ele é um famoso pintor de Massachusetts, um mestre da abstração. Em 1960, apresentou ao público uma coletânea de obras, “Linhas Pretas”, pintadas de forma lacônica, incomum para a época, utilizando o preto como cor dominante.

As ideias de Stella agradaram a outros artistas de vanguarda:

• Rayman;
• Le Vittu;
• Flavina;
• Para Malevich.

Graças a eles, o minimalismo foi inicialmente considerado uma das direções da pintura de vanguarda, pois tinha muitas características comuns com:

• abstracionismo;
• construtivismo;
• impressionismo.

Mais tarde, surgiu como uma direção de arte independente e completa. Hoje, o minimalismo na pintura é um estilo cujo princípio principal é a simplificação máxima da imagem, livrando-a de detalhes secundários e sem importância, mas preservando a essência principal da obra. Este estilo é uma contemplação filosófica do assunto, uma reflexão sobre sua essência.

Características expressivas

Os minimalistas gradualmente se afastaram dos cânones da pintura de vanguarda, criando um estilo novo e único que nega dogmas e regras existentes.

Ele deu ao artista e ao espectador a oportunidade:

• mostre sua imaginação;
• refletir;
• analisar;
• filosofar.

As principais características do minimalismo incluem:

• uma rejeição completa dos cânones dos clássicos, em particular, do realismo;
• ignorando pequenos detalhes que não carregam nenhuma carga semântica;
• um pequeno número de cores: geralmente não são usadas mais de 3, mas mais frequentemente as pinturas minimalistas são monocromáticas. É dada preferência ao preto, vermelho, amarelo, verde;
• falta de transições de luz suaves;
• imagens esquemáticas, amplo uso de formas geométricas;
• uso de zoneamento de espaço para criar o clima apropriado;
• assimetria de imagens.

Desenhos no estilo minimalista são caracterizados por sua incompletude e eufemismo. O autor não tenta impor sua visão ao espectador, dando-lhe o direito de “terminar de desenhar” de forma independente o que ficou “nos bastidores”. O minimalismo é o completo oposto do classicismo, com sua renderização precisa de detalhes, transições suaves de cores, variedade de cores e imagens realistas.

Desenhos no estilo minimalista para copiar

O laconicismo inerente das imagens ao estilo, sua convencionalidade, a possibilidade de usar linhas retas e claras e a ausência de requisitos rígidos para a paleta de cores criam condições ideais para a autoexpressão.

O mestre precisará de:

• fantasia;
• desejo de criar;
• conhecimento de técnicas de desenho, que dependem em grande parte do tipo de ferramenta que ele vai usar para pintar suas obras-primas.

Com um lápis

Para um artista iniciante, o lápis é a melhor ferramenta, pois permite corrigir erros e os desenhos, apesar da inexperiência, ficam limpos, leves e claros. Mas há uma condição: a escolha certa da ferramenta.

Para trabalhar você precisará de:

Material	Descrição
Lápis de diferentes durezas	As seguintes opções serão necessárias: · H – difícil – para esboços preliminares; · HB – médio-duro – para desenhar contornos; · B – suave – para aplicação de retoques. Os lápis precisarão ser apontados para que não cortem o papel. A ponta de um lápis macio deve ser ligeiramente arredondada.
Faca para afiar lápis	É melhor escolher um modelo com revestimento antiderrapante no cabo. Uma boa opção é um cortador de papel de parede com lâmina retrátil.
Apagador	Sem uma boa borracha, você só terá uma mancha suja no papel. Seria ainda melhor se houvesse 2 borrachas: · normal – com um lado duro e um lado macio; · borracha amassada – uma borracha que pode facilmente assumir qualquer formato. Com sua ajuda, você pode remover linhas extras em locais de difícil acesso.
Papel	O papel fino usado em impressoras não funcionará: você precisará de papel Whatman grosso. Você pode comprar um álbum de desenho escolar, o formato ideal é A4. Em um bom papel Whatman, as linhas são claras, podem ser facilmente removidas se necessário, sem deixar marcas, e o papel não amassa nem estica com o lápis.

Depois de adquirir tudo o que precisa, você precisa aprender a segurar um lápis corretamente.

Depende para que foi escolhido:

• Tradicionalmente, um lápis é segurado como uma caneta quando é necessário delinear um contorno ou desenhar uma linha suave.
• Mão sobre o lápis: O lápis é guiado pelo dedo indicador, localizado ao longo dele. Usado para colorir e aplicar sombras
• Mão sob o lápis: a pressão é controlada pelo dedo indicador e pelo polegar. Essa posição será necessária na fase de esboço para criar linhas finas e quase imperceptíveis.

Desenhos minimalistas a lápis também exigirão o domínio das seguintes técnicas:

Técnica	Descrição
Eclosão	São linhas curtas e finas que são desenhadas com o lápis levantado do papel, aproximadamente à mesma distância uma da outra. A hachura permite obter diferentes saturações de cores e enfatizar a textura de um objeto.
Sombreamento	Essa distribuição de traços de lápis para obter um tom uniforme dará uma sensação de volume. O sombreamento é feito ao longo dos traços com uma ferramenta especial. Primeiro, traços retos e em zigue-zague são aplicados no papel com um lápis macio.

Você não deve negligenciar as leis básicas do desenho, que afirmam:

• quanto mais próximo um objeto estiver, maior ele parecerá;
• quanto mais próximo o objeto estiver, mais baixo ele deve ficar no desenho;
• dos dois objetos, aquele cujos contornos são sobrepostos pelo outro objeto está mais distante;
• uma linha do horizonte desenhada no papel aumentará a ilusão de espaço;
• objetos localizados mais distantes são desenhados com menos detalhes, são mais claros e seus contornos são ligeiramente borrados;
• para mostrar volume, é necessário deixar mais clara a parte do objeto que está mais próxima da luz;
• Uma sombra ajudará a enfatizar o volume de um objeto.

O aquecimento antes de desenhar é essencial. Para fazer isso, você pode desenhar várias linhas em uma folha de papel limpa, experimentar sombreamentos, usar lápis de durezas diferentes e segurá-los de maneiras diferentes: embaixo da mão, acima da mão, tradicionalmente.

Inicialmente, um mestre novato não deve trabalhar com telas complexas. Desenhos infantis são mais adequados para treinamento. Podem ser classificadas como minimalistas devido à simplicidade da forma e à ausência de detalhes secundários.

Por exemplo, para desenhar um peixe, você pode dividir o trabalho nas seguintes etapas:

1. Desenhe um círculo e uma linha horizontal dividindo-o em duas metades.
2. Usando os limites do círculo e a linha como guia, crie o contorno do peixe.
3. Desenhe as barbatanas.
4. Adicione um olho e alguns traços para mostrar a textura das barbatanas.
5. Use uma borracha para remover todas as áreas desnecessárias.

Depois, você pode passar para desenhos mais complexos, mas o princípio do desenho permanece o mesmo:

• dividir uma imagem complexa em outras mais simples, com base em formas geométricas;
• Primeiro desenhe o contorno principal e depois adicione elementos característicos inerentes ao objeto.

Primeiro, você pode pegar amostras prontas para copiar e, depois, desenhar tudo o que chamar sua atenção, removendo detalhes secundários e simplificando o formulário.

Com uma caneta preta

Desenhos minimalistas com caneta são adequados para artistas que têm habilidades de desenho, pois será impossível corrigir o que foi desenhado. Com alguma experiência, as imagens, comparadas às feitas a lápis, acabam se tornando mais expressivas e vívidas.

Ao escolher uma caneta, é necessário levar em consideração que uma caneta esferográfica não é adequada, pois pode parar de escrever em um momento crucial ou, ao contrário, deixar marcas muito brilhantes e gordurosas no papel. Uma caneta de gel não tem essas desvantagens.

Ao desenhar com caneta de gel, lembre-se: quanto mais macia for a superfície sobre a qual a folha de papel estiver apoiada, mais grossa será a marca deixada. Você pode variar a espessura da linha colocando o desenho sobre uma superfície dura de mesa ou sobre uma pilha de papel. A segunda opção é um liner (rapidograph), projetado para realizar trabalhos de desenho com tinta. Esta ferramenta custará mais do que uma caneta de gel.

Além disso, para criar um desenho completo, você precisa comprá-lo em 3 diâmetros diferentes de haste de escrita:

• para o desenho principal – 0,3 mm;
• para sombreamento de sombras – 0,8 mm;
• para representar objetos localizados no fundo – 0,1 mm.

Porém, não apresenta as desvantagens de uma caneta de gel:

• não suja;
• escreve no lápis e nas bordas;
• as linhas são claras e suaves.

Qualquer papel serve: papel de impressora, cadernos escolares, blocos de notas. As únicas folhas indesejáveis ​​são as texturizadas, as gofradas e as brilhantes: as linhas nelas ficarão irregulares. A melhor opção é papel liso e grosso, no formato A3 ou A4. O processo de desenho começa com a transferência do contorno do desenho para o papel. Para fazer isso, você pode marcar os contornos com pontos.

O bom desse método é que ele permite estimar facilmente o tamanho do desenho e evitar uma situação desagradável quando, de repente, parte do desenho se estende além da folha. Os pontos podem ser aplicados manualmente ou usando um dispositivo simples chamado quadro de luz. Você pode fazer isso sozinho, colocando a luminária em uma caixa de presente e cobrindo-a com vidro ou colocando o desenho contra o vidro de uma janela.

Para desenhos simples você precisará de:

1. Crie um contorno pontilhado.
2. Conecte os pontos com linhas.
3. Pinte as áreas necessárias.

Para desenhos complexos ou se você não conseguir acertar os pontos, você pode fazer um esboço a lápis com antecedência e depois seguir o padrão.

Ela é assim:

1. Faça uma moldura e contorne o desenho.
2. Crie um plano de fundo.
3. Aplique pequenos detalhes e crie textura.
4. Obtenha um design minimalista.

É importante seguir estas diretrizes:

• Desenhe linhas com movimentos rápidos e confiantes.
• Para este estilo, é aceitável que a imagem tenha pequenas falhas. Por exemplo, linhas curvas, alguma assimetria e proporções quebradas tornam o desenho original.
• Se você não gosta da imagem, você precisa finalizá-la. Às vezes, os resultados desses experimentos são inesperados.
• Aplique sombreamento usando linhas de intersecção. Quanto mais densamente localizadas, mais escura será a área sombreada. Alterando a frequência e a direção das linhas, você pode obter o efeito de volume e jogo de sombras.

Depois de dominar a arte do desenho à caneta, você pode tentar o método da linha contínua desenvolvido pelo artista canadense Joseph Slater.

Desenhos minimalistas criados a partir de 1 linha parecem originais e brilhantes. Vale a pena começar com imagens simples, por exemplo, tente desenhar uma cerca e árvores.

Para fazer isso você precisa:

1. Desenhe uma linha no papel consistindo em seções verticais mais longas e horizontais mais curtas. Para criar uma sensação visual de volume, a cerca deve ser abaixada gradualmente do meio para a base do lençol.
2. Desenhe o tronco e a copa da primeira árvore torcendo a linha em espiral, movendo-a no sentido horário a partir do tronco.
3. Mova-se suavemente para o tronco da segunda árvore.
4. Depois de desenhar a copa da 2ª árvore, desça novamente para representar algumas flores e folhas de grama.

O desenho é feito com movimentos rápidos e confiantes, a caneta não sai do papel e não é necessária precisão geométrica.

Aquarela

Com a ajuda de aquarelas você pode pintar quase tudo e transmitir qualquer emoção. Entretanto, trabalhar com eles exigirá habilidade, atenção e precisão. Primeiro, você precisa escolher o papel certo. Se você fizer a escolha errada, ele ficará encharcado e deformado. Se você tem pouca experiência, pode comprar várias folhas diferentes e experimentar cada uma delas.

Não deve comprar papel com densidade inferior a 300 g/m². Profissionais utilizam principalmente folhas com densidade de 600 g/m2.². Para artesãos inexperientes, papéis como “concha”, “tela”, “linho” não são recomendados, pois trabalhar com eles é difícil. Além disso, deve-se levar em conta que aquarelas não são usadas em folhas pequenas de papel; o tamanho mínimo é uma folha de álbum padrão.

Não é aconselhável comprar kits de tinta amadores baratos: é melhor comprar kits profissionais que fiquem bem no papel e não se espalhem por cima dele. Tons pastéis ou com branco misturado devem ser evitados. Você também precisará de pincéis de tamanhos diferentes, projetados para pintura.

Antes de começar a trabalhar, você deve experimentar tintas e aprender a misturá-las para obter cores e tons diferentes.

Escolhido o objeto a partir do qual a pintura será escrita, é necessário:

1. Dê uma olhada mais de perto.
2. Divida-o mentalmente em partes individuais.
3. Faça um esboço a lápis.

Profissionais aconselham artistas iniciantes a usar aquarela em seus primeiros trabalhos apenas como uma ferramenta auxiliar para criar detalhes. Depois de ganhar experiência, passe para pinturas em aquarela. Uma paisagem com lápis (caneta) e aquarela em estilo minimalista para quem está pegando num pincel pela primeira vez pode ficar boa se você seguir os conselhos.

Eles são assim:

• Se o papel estiver muito liso e a aquarela não grudar nele, você pode adicionar um pouco de sabão em pó ou sabão à tinta. Ele irá aderir mais facilmente à superfície da folha.
• Para remover tinta seca, você deve primeiro aplicar primer líquido no papel. É importante levar em conta que a superfície ficará mais escorregadia, por isso é aconselhável praticar um pouco antes.
• É necessário dominar a técnica de esmaltação. Essa aplicação de uma camada de acabamento translúcida sobre a base permite que as nuances mais sutis de luz sejam transmitidas.
  
• Para desenhar o pelo de um animal ou a textura aveludada de uma fruta, utiliza-se o método do pincel seco. Para isso, aplica-se tinta no pincel, retira-se o excesso com um guardanapo e estica-se os pelos do pincel, aplica-se então a tinta na área desejada, já pintada na cor principal, com pinceladas curtas e leves.
• Não é preciso ter medo de combinações de cores incomuns, descuido e trabalho inacabado. No minimalismo, tudo isso é bem-vindo.
• Não misture aquarela com branco para criar um tom mais claro: isso deixará a tinta turva. É melhor adicionar água à aquarela, tornando-a translúcida, e o papel complementará com o branco.
• Ao aplicar uma camada sobre outra, você deve ir do claro para o escuro, e não o contrário.
• Quanto mais camadas você aplicar no papel, mais opaca ficará a cor da tinta. Se você quiser fazer uma imagem brilhante, você só precisa fazer 1 camada.
• Você deve começar a trabalhar com áreas claras e mais distantes, passando gradualmente para áreas mais escuras e mais próximas.
• É necessário levar em conta a capacidade do amarelo de cobrir completamente todas as outras cores. Por exemplo, se você quiser deixar o céu parcialmente amarelo e parcialmente azul, primeiro coloque amarelo e depois azul por cima.
• Deve-se levar em conta que cores opostas (verde e vermelho, roxo e amarelo, azul e laranja) quando misturadas produzem cinza. Não é necessário colocá-los muito próximos e, se necessário, tenha cuidado.
• Se não houver água suficiente na mistura, os traços ficarão claramente visíveis, o que nem sempre é desejável, e se houver muita água, a aquarela ficará transparente. É importante praticar para determinar a quantidade ideal.
• Não é necessário diluir muita tinta de uma só vez.
• É melhor usar 2 recipientes com água: 1 – para limpar o pincel, 2 – para diluir as tintas.
  
• A tinta deve ser diluída somente em recipientes brancos, caso contrário erros serão inevitáveis.
• Ao abrir um novo conjunto, você precisa aplicar amostras de cada uma das tintas em uma folha de papel limpa para avaliar suas cores.
• Os pincéis devem ser lavados com água fria e sabão. Isso torna mais fácil remover quaisquer pigmentos restantes;

Desenhos interessantes de caderno para iniciantes

A palavra "Sketchbook" significa "livro para esboços". Este caderno ou bloco de notas não é para anotações de negócios, mas para a alma, reflexão, criatividade e desenho. Ao contrário de um caderno comum, as folhas de um caderno de desenho não são pautadas. Os cadernos de desenho variam de acordo com sua finalidade, o que afeta seu tamanho e gramatura do papel.

Há cópias para:

• cartas;
• imagens gráficas;
• esboços em aquarela;
• desenhos com marcadores.

Um iniciante que ainda não decidiu qual ferramenta usar para criar desenhos pode optar por adquirir uma versão em aquarela, que pode ser usada tanto com lápis quanto com caneta. Os temas podem ser retirados da Internet, do mundo ao redor ou de fotografias.

No estilo minimalista, você pode desenhar animais, pássaros, pessoas, itens domésticos ou pinturas abstratas com a 1ª linha. O minimalismo também é perfeito para a criatividade das crianças. Serão selecionados temas apropriados e imagens simples e, junto com as crianças, serão aprendidos os conceitos básicos de desenho com lápis, caneta e aquarela.

Aqueles que pegaram um caderno de desenho pela primeira vez e olham para as páginas em branco com medo, com medo de estragá-las com um traço desajeitado, devem se lembrar:

• O minimalismo é um estilo especial em que o importante não é a capacidade de desenhar uma linha absolutamente reta, de desenhar um círculo perfeito, mas a imaginação, a originalidade de pensamento, a capacidade de pensar em imagens lacônicas.
• Não há necessidade de tentar criar uma obra-prima na primeira vez, escolhendo um enredo complexo para o desenho: há uma grande probabilidade de que a tentativa não seja bem-sucedida. É melhor começar com imagens simples.
• Não é preciso ter medo de errar. Todo mundo comete erros, até mesmo artistas brilhantes. Haverá fracassos, e isso é normal. Um desenho "ruim" acrescentará experiência e ajudará você a aprender algo novo. O principal é analisar o que há de errado com ele depois disso.
• Não há necessidade de comparar seu trabalho com o dos outros.
• Você deve estabelecer apenas metas realistas, para as quais você deve avaliar sobriamente suas capacidades pessoais e não exigir o impossível.
• Desenhar deve ser feito com prazer: quando você gosta da atividade, o aprendizado progride com mais sucesso.

Também é preciso levar em conta que adiamentos muito frequentes e uma relutância persistente em pegar um lápis, caneta ou tintas levarão ao fato de o skatebook ser abandonado.

Você precisa desenhar regularmente, só então poderá esperar resultados na forma de pinturas originais, amplas e lacônicas no estilo minimalista. O trabalho diário desenvolverá qualidades como coragem, autoconfiança, inspiração e desejo de criar.

Vídeo sobre desenhos minimalistas

Lindo desenho em estilo minimalista: