Leonardo da Vinci foi o primeiro a aprender a desenhar corretamente uma figura humana de corpo inteiro. Seus desenhos são altamente realistas devido ao seu estudo de anatomia e proporções corporais. Se você conhece as regras básicas, pode facilmente criar um esboço a lápis de corpo inteiro de uma pessoa.
Ferramentas de desenho
Desenhar uma figura humana a lápis (esboços de pessoas exigem preparação e conhecimento) requer as seguintes ferramentas antes de começar a desenhar:
- lápis;
- uma borracha que permitirá remover elementos desnecessários de forma rápida e eficiente;
- uma folha de papel como tela. Pode ser uma página de um álbum de desenho ou caderno, papel A4.
Lápis
É aconselhável que artistas iniciantes gastem algumas horas escolhendo os lápis. Vale a pena considerar: lápis simples diferem em seu grau de dureza.
Existem vários sistemas para indicar dureza, sendo o mais comum a escala europeia. De acordo com o padrão geralmente aceito na Europa, 3 letras e números (de 2 a 8) são usados para marcar lápis simples. Eles indicam dureza ou suavidade, bem como seus graus.
Por exemplo:
- Se houver uma letra "B" no corpo do lápis, então sua mina é macia;
- A marcação com a letra "H" significa que a mina do lápis é dura;
- uma mina de lápis marcada com "4B" é 4 vezes mais macia do que uma mina de lápis marcada apenas com a letra "B";
- um lápis marcado com "2B" é 2 vezes mais macio que uma ferramenta marcada com "B";
- Os lápis mais macios são designados pela combinação de símbolos "8B". O mesmo se aplica ao grau de dureza. À medida que o número ao lado da letra "H" aumenta, o grafite fica mais duro;
- O lápis 6H é 3 vezes mais duro que a ferramenta 2H.
Há também uma designação para lápis em que ambas as letras são combinadas. O corpo pode ser marcado como "HB". Isso significa que o instrumento é duro e macio ao mesmo tempo. É assim que se chama: "duro-macio".
Menos comum é a letra "F" nos corpos de lápis produzidos em países europeus. Isso significa que a mina desse tipo de lápis tem um tom médio entre H duro e HB duro-macio.
Um sistema semelhante é usado para marcar lápis produzidos na Rússia. No entanto, em vez de letras latinas no corpo, pode haver letras russas – “M” e “T”. M indica maciez e T indica dureza. Caso contrário, os fabricantes nacionais têm o mesmo sistema europeu padrão: números de 2 a 8 e a designação de um lápis duro-macio com a combinação “TM”.
Lápis duros e macios geralmente são usados para criar um esboço. Eles são bons para desenhar a base e criar sombras. Se você precisar criar um destaque ou desenhar linhas mais escuras, é melhor usar um lápis 2B, 3B ou até mesmo um mais macio.
Papel
Artistas iniciantes geralmente usam papel de escritório simples ou folhas de caderno escolar para suas pinturas. No entanto, quanto mais responsável você abordar a escolha do papel, mais fácil será trabalhar com o material e melhores as imagens ficarão.
É importante considerar 3 características principais das folhas de papel:
| Característica | Descrição |
| Branco | O papel mais branco é usado em escritórios. Não é adequado para desenhos sérios, mas é aceitável para esboços. |
| Densidade | A densidade do papel é medida em gramas por metro quadrado. m. Qualquer artista preferirá usar papel mais grosso, sabendo que ele é resistente a danos. Quanto mais denso for o material, mais você terá que pagar por ele. A opção ideal é adquirir folhas de papel com densidade de 100 a 200 g por m². É recomendável verificar se a folha resiste bem ao apagamento de linhas de lápis com uma borracha antes de comprar. |
| Grão | Em papel granulado, os desenhos parecem mais volumosos. Porém, para esboços e desenhos, é melhor escolher folhas com menor grau de granulação. |
Também vale lembrar que o papel é dividido em 2 tipos principais:
- papel de escritório. É o mais branco, sua desvantagem é que as folhas são muito finas. É preciso ter cuidado ao usar borracha: sob pressão, ela pode se deteriorar rapidamente;
- papel para escrever. Tem boa densidade e geralmente apresenta uma tonalidade amarelada. É barato, as marcas de lápis são fáceis de apagar, mas a principal desvantagem é que as linhas são quase imperceptíveis.
Exemplos prontos
Ao esboçar uma figura humana, além de lápis e papel, você pode precisar do trabalho de outros artistas. Melhor ainda, em vez de olhar para imagens finalizadas, observe o processo de desenho feito diretamente por profissionais.
O principal segredo do sucesso ao desenhar uma figura humana com um lápis é o realismo e a naturalidade. Ao observar cuidadosamente como as pessoas ficam de pé, sentam, andam e se movimentam, você pode perceber muitas características e aplicá-las aos seus desenhos.
Master classes
A principal tarefa que um iniciante deve definir para si mesmo é aprender a desenhar corretamente uma pessoa em pleno crescimento, observando todas as proporções. Se você atingir esse objetivo, o trabalho futuro de desenhar uma pessoa em qualquer pose será simplificado.
Um homem em pleno crescimento
Qualquer pessoa que queira desenhar bem as pessoas precisa se lembrar da proporção digital: "1:7". Essa é a relação entre a cabeça e a altura total de qualquer representante do Homo Sapiens. Isso não se aplica a todos os casos, mas à maioria.
Existem, no entanto, algumas exceções:
- Essas proporções não são exatas. Por exemplo, se a altura da cabeça é de 25 cm, isso não significa que a altura total dessa pessoa seja exatamente 7 vezes maior e seja de 175 cm. 1:7 é uma proporção aproximada. A altura de uma pessoa com altura de cabeça de 25 cm pode diferir em vários cm da figura de 175 cm. Por exemplo, pode ser 180 cm;
- nas pessoas mais altas a relação entre a altura da cabeça e a altura total chega a 1:8;
- A altura da cabeça e a altura do corpo mudam de forma diferente à medida que a pessoa envelhece e, portanto, as proporções de uma criança diferem das de um adulto. Em recém-nascidos, essa proporção é de 1:5, em crianças mais velhas – 1:6.
Tudo isso deve ser levado em conta ao criar um desenho.
A figura humana a lápis (esboços de pessoas de corpo inteiro sempre começam pela cabeça) é feita nas seguintes etapas:
- Desenhe a cabeça no topo da folha, no centro. Seu formato é oval.
- Desenhe o pescoço. Pode ser representado por um quadrado.
Se você planeja representar uma pessoa magra, a espessura do pescoço dela deve ser 2 vezes menor que a largura da cabeça. Por exemplo, se a cabeça no desenho tiver 4 cm de largura, a espessura do pescoço deverá ser de 2 cm.
Se o artista quiser representar uma pessoa obesa, a largura do quadrado que representa o pescoço no desenho pode ser igual à espessura da cabeça. No caso acima, com uma cabeça de 4 cm, o pescoço também terá uma espessura de 4 cm.
- Desenhe um peito humano. Aqui é necessário levar em conta o gênero da pessoa. O peito de um homem deve ser duas vezes mais largo que a altura de sua cabeça. Para o sexo frágil, esse número é reduzido para 1,5 vezes a altura da cabeça.
- De acordo com a regra mencionada no início desta lição, é necessário dividir a altura de uma pessoa em 7 partes (8 se ela for muito alta e 5 ou 6 partes se for uma criança). A maneira mais conveniente é desenhar uma linha vertical descendo da cabeça e marcar alguns traços nela. Os traços adjacentes devem estar localizados a uma distância entre si igual à altura da cabeça.
- Depois de desenhar a representação esquemática da cabeça, pescoço e peito, marque a localização da cintura. Ele está localizado aproximadamente no centro do 3º segmento dos 7.
A cintura, independentemente do gênero, é mais larga que a cabeça. Isso se aplica até mesmo àqueles com cintura de “vespa”. Os segmentos são contados a partir da cabeça, que é o 1º segmento. Mais abaixo na linha vertical estão o 2º, 3º e os segmentos subsequentes. A parte inferior do tronco ocupa um lugar na fronteira do 3º e 4º segmentos.
- As rótulas, cada uma delas representada por um círculo, são colocadas na área do 6º – penúltimo segmento.
- Coloque a articulação do tornozelo, que conecta o pé e a perna, logo abaixo do centro do segmento mais baixo. Neste caso, o artista deve lembrar que o tamanho do pé de uma pessoa é ligeiramente menor que a altura de sua cabeça.
- Continue desenhando os membros superiores. Nesse caso, a pessoa simplesmente fica em pé, com os braços abaixados. Neste caso, os cotovelos ficam na altura da cintura. Eles devem ser representados como círculos.
- Coloque os pulsos um pouco acima da parte inferior do tronco. As articulações do pulso também devem ser representadas por pequenos círculos.
- Adicione a parte inferior dos braços — as mãos. Cada um deles deve ter um comprimento igual à distância entre o queixo e o centro da testa. Você deve tentar deixar suas mãos penduradas logo abaixo da base do tronco.
Vale lembrar: as proporções dos membros superiores permanecem as mesmas para todas as pessoas: seja mulher ou homem, representante da raça branca ou afro-americano.
Se tudo for feito corretamente, você deverá obter um desenho esquemático completo de uma pessoa. Agora precisamos fazer com que pareça mais realista.
Para isso, as linhas principais são suavizadas e tudo o que foi usado apenas como componentes auxiliares é removido com uma borracha. A linha vertical e os traços aplicados a ela, dividindo o corpo em 7 segmentos, estão sujeitos à remoção.
Homem em movimento
Uma figura humana a lápis (é melhor esboçar as pessoas depois de estudar os princípios básicos de anatomia) em movimento pode ser feita se você começar com um modelo de wireframe que já tenha a pose desejada.
As etapas do desenho são as seguintes:
- Desenhe a cabeça. A cabeça, representada por um círculo ou oval, deve estar localizada na parte superior da folha, e a distância dela até as bordas esquerda e direita da tela deve ser aproximadamente a mesma.
- Desenhe a base da estrutura – a lombada. Toda a coluna vertebral deve ser representada por uma linha vertical que começa na cabeça e desce. O comprimento desta linha deve ser aproximadamente igual a 2 cabeças.
- Considerando que a linha da coluna vertebral atinge a base dos membros inferiores, desenhe uma linha horizontal longa no lugar deles. As pernas começarão aqui.
- Marque os ombros com uma linha horizontal localizada na coluna vertebral.
- A partir da linha que indica os ombros, desenhe linhas para os braços. A pessoa neste exemplo tem os braços dobrados na altura dos cotovelos, o que deve ser indicado no desenho.
Na articulação do cotovelo, a linha muda de direção. Uma mão pode ser levemente levantada e a outra colocada no cinto. Ao representar esquematicamente uma pessoa em movimento, as mãos podem ser representadas como ovais simples.
- Comece a trabalhar com os membros inferiores. Considerando que a pessoa está de pé, elas correm em linhas sólidas da pélvis até a borda inferior da folha de papel. Você pode mudar a direção dessas linhas no local das articulações dos joelhos.
Cada uma das duas linhas que indicam os membros inferiores deve terminar com um pé. Ao desenhar um modelo de wireframe, o pé pode ser representado por uma linha horizontal simples. Deve haver 2 linhas desse tipo no desenho.
- Dê volume ao modelo de estrutura humana resultante. Para isso, ele deve ser convertido em um modelo chamado articulado. Com sua ajuda será possível entender a presença condicional de volumes no corpo humano. Desenhe círculos nos locais onde todas as linhas do quadro desenhado anteriormente se conectam. Esses círculos são chamados de dobradiças.
- Coloque todas as linhas entre ovais. Eles mostrarão a localização aproximada dos volumes no corpo humano.
- Abaixo da linha horizontal dos ombros, na coluna, a 2/3 da altura da linha pélvica, desenhe uma oval grande, que indicará o peito.
- A linha pélvica também é delimitada por uma oval, porém de tamanho menor. Ela indicará a localização da pélvis.
- Substitua ovais e círculos (articulações) por cubos e paralelepípedos. Todos os ovais no desenho devem ser substituídos por blocos retangulares.
- Os círculos que estão localizados nas juntas devem ser aumentados ou, inversamente, diminuídos dependendo das dimensões da figura cúbica.
- Tendo compreendido o princípio de distribuição dos principais volumes do corpo humano usando o exemplo de um modelo cúbico, passe para um desenho linear. Tudo o que precisa ser feito nesta etapa é delinear suavemente o modelo existente, representado por cubos. O resultado deve ser o contorno do corpo.
- Contorne as roupas e desenhe o rosto em detalhes, assim como os pés e os dedos.
- Para dar uma aparência final ao desenho, tonifique-o. Essa técnica revelará os volumes do corpo e a textura dos elementos do guarda-roupa, além de indicar a iluminação.
- Ao aplicar o tom, faça traços curtos com um lápis. Em seguida, com base na localização de grandes áreas de luz e sombra no modelo cúbico criado anteriormente, aplique o tom do desenho. É assim que o volume do corpo humano será formado.
Jogador de tênis
Um desenho a lápis de um homem (esboços de pessoas praticando esportes são considerados difíceis de fazer) jogando tênis e tentando rebater uma bola que voa em sua direção é mostrado a seguir.
| Estágio | Descrição |
| Designação linear da estrutura do atleta | É necessário delinear a curva do corpo e dos membros inferiores. As pernas devem ficar meio dobradas, enquanto o próprio tenista se inclina para trás. Seu braço direito é jogado para trás e ele joga a raquete para trás. |
| Desenhando um rosto | É necessário enfatizar o movimento. Isso pode ser feito virando a cabeça de modo que ela fique quase de frente e jogada para trás. |
| Finalizando pequenos elementos | Os detalhes do rosto estão sendo refinados, o formato da cabeça está sendo completado e o penteado está sendo formado. |
| Desenhando uma camiseta | Quando uma pessoa se move, ocorrem mudanças não apenas no corpo, mas também nas roupas. As dobras que aparecem quando as costas do tenista se flexionam devem ser adicionadas aqui. |
| Trabalhando com os membros superiores | O atleta segura uma raquete em uma mão, enquanto a outra deve involuntariamente se estender para a frente |
| Desenho detalhado de shorts | Eles também se deformam, acompanhando a posição dos membros inferiores. É preciso ressaltar as curvas do short. Para fazer isso, desenhe uma linha que deve ir na direção da perna. |
| Trabalho de pernas | Elas devem ser concluídas de acordo com a estrutura delineada na etapa 1.
É importante lembrar que os pés também devem ter sua própria curvatura, já que os pés do tenista ficam posicionados na metade dos dedos. |
Casal dançando
Um dos desenhos mais complexos de pessoas em movimento é um casal dançando.
O trabalho pode ser dividido em 4 etapas principais:
- Designação da figura apresentada pelos bailarinos. Com esse tipo de esquema de trabalho, será mais fácil para o artista definir o movimento.
- Trabalhando usando a técnica de esboço e delineando simultaneamente todas as partes do corpo. Você precisa representar esquematicamente a posição das partes do corpo, preenchendo a composição.
- Desenhando todos os detalhes. Neste caso, é necessário basear-se no desenho que foi feito na etapa anterior. Quase todas as partes do corpo mudam, então nenhum detalhe deve ser deixado de lado. É importante desenhar com precisão a posição dos membros superiores, pés e dobras nas roupas.
- Transmitir movimento através do uso de traços ásperos e amplos.
Crianças em movimento
Usando as técnicas básicas discutidas acima, você pode tentar desenhar duas crianças correndo para a frente, de mãos dadas. Serão um menino e uma menina, cada um segurando um buquê de flores. À esquerda está uma menina, ela tem flores na mão direita, e à direita está um menino, que segura um buquê na mão esquerda.
O trabalho de desenhar tal imagem pode ser condicionalmente dividido em 3 etapas:
- Designe a estrutura dentro da qual toda a composição será localizada. Neste caso, é conveniente usar círculos e ovais para formar figuras.
As crianças correm para a frente, por isso, ao desenhar, é necessário lembrar as principais características distintivas da posição do corpo de uma pessoa correndo. O corpo deve ser inclinado para a frente. Os membros superiores se movem em direções diferentes. Quanto aos membros inferiores, uma perna deve ser levantada.
- Desenhe as roupas das crianças. Não podemos esquecer que ela muda à medida que nos movemos. Um menino deve ter pregas sob os joelhos, e uma menina deve ter uma bainha esvoaçante no vestido. No joelho da perna que se move para a frente, o tecido é esticado.
- Apague as linhas auxiliares, depois limpe o desenho e aplique os traços necessários.
Também é importante ter em mente as expressões faciais de ambos os personagens e a posição de seus cabelos. Eles também devem transmitir movimento.
Dicas úteis
Para fazer seus esboços de pessoas corretamente, você precisa praticar regularmente. Livros sobre desenho, esboços e anatomia serão úteis.
Também recomendado:
- preste atenção aos detalhes, às partes individuais do corpo;
- escolha um ângulo favorável para a localização da figura;
- experimente poses;
- desenvolver a observação das características das pessoas e de outros artistas;
- procure um estilo individual;
- pratique muito e frequentemente;
- acredite em si mesmo.
A representação de uma figura humana pode ser considerada o mais alto nível de habilidade de um artista. Não é uma tarefa fácil, mas se você aprender a esboçar corretamente uma pessoa de corpo inteiro em estática e dominar o conhecimento básico de anatomia, o trabalho de desenhar pessoas em movimento em diferentes poses será bastante simplificado.
Para melhorar seus esboços a cada dia, você precisa desenvolver constantemente suas habilidades com o lápis.
Vídeo sobre desenho
Figura humana a lápis: