Desenho a lápis de máscara de teatro para crianças

A máscara no teatro desempenha um papel importante na criação da imagem de um personagem e na transmissão de seu caráter. A habilidade do artista reside na capacidade de desenhar uma imagem que não apenas reflita a aparência do herói, mas também transmita suas emoções e humor.

Materiais e ferramentas necessários

O desenho a lápis é uma das formas de arte mais populares, com uma história secular e muitas técnicas de execução. Para criar obras com lápis com sucesso, você precisa ter um conjunto de materiais e ferramentas apropriados.

Ferramentas e materiais	Breve descrição
Papel	Ele vem em diferentes graus, densidades e texturas, permitindo que os artistas escolham as melhores opções para criar uma variedade de efeitos. Há papel de esboço, que tem uma superfície áspera, e papel de superfície lisa, que é adequado para desenhos detalhados.
Lápis	Eles vêm em diferentes durezas, designadas pelas letras “H” (duro) e “B” (macio). Lápis mais duros permitem criar linhas finas e trabalhar com pequenos detalhes, enquanto lápis mais macios permitem obter tons mais ricos e escuros.
Borrachas e canetas	Usado para corrigir e apagar linhas de lápis. As borrachas vêm em diferentes formatos e tamanhos, bem como em diferentes graus de dureza. Os macios são adequados para apagar linhas finas e detalhes, enquanto os mais duros são adequados para áreas maiores do desenho. Uma borracha amassável é uma borracha macia usada para suavizar e borrar linhas.
Estênceis	São ferramentas para aplicar rapidamente elementos ou padrões repetidos ao papel. Os estênceis vêm em uma variedade de formatos e tamanhos, permitindo ao artista criar uma variedade de efeitos. Esta é uma maneira conveniente de desenhar, especialmente quando você precisa criar rapidamente um grande número de elementos idênticos.
Réguas, compassos	Ferramentas usadas para medir e desenhar com precisão linhas, círculos e arcos. As réguas podem ter diferentes divisões e escalas, permitindo ao artista medir distâncias e ângulos com precisão. Um compasso é usado para desenhar círculos e arcos de um determinado raio.
Apontadores	Projetado para apontar lápis para que o artista possa obter linhas claras e nítidas. Os apontadores são encontrados em tipos mecânicos e manuais, e também diferem no tipo de lâmina e no número de furos para lápis de diâmetros diferentes.

Master classes

Um aspecto importante ao desenhar uma máscara teatral é a atenção aos pequenos elementos. Cada detalhe deve ser pensado e executado com alta precisão para criar um visual completo.

Uma atenção especial é dada aos olhos, que devem refletir a personalidade do personagem. Eles podem ser grandes e expressivos ou pequenos e complicados, dependendo da ideia do autor.

Em alguns casos, a máscara pode ter efeitos especiais como luz, sombra ou brilho para aumentar sua expressividade. Também é importante considerar o contexto da cena em que a máscara será usada.

Por exemplo, a máscara de um herói cômico deve ser brilhante e memorável, enquanto a máscara de um personagem trágico deve ser mais contida e triste.

Feliz e triste

A máscara teatral na imagem pode ser retratada com a ajuda de uma master class, que envolve retratar duas máscaras diferentes: uma alegre e uma triste.

Sua implementação passo a passo permitirá que você tenha uma ideia de como criar imagens de máscaras simples e expressivas para projetos criativos:

• Comece esboçando 2 ovais para os rostos. Eles devem estar localizados um ao lado do outro no centro da folha de papel. Os ovais podem ter o mesmo tamanho ou um pode ser ligeiramente maior que o outro.

Dependendo do comprimento dos ovais, a máscara ficará mais ou menos plana. Faça os contornos dos ovais com linhas simples ou dê a eles leves curvas para criar volume.

• Desenhe uma boca sorridente no formato de 2 arcos em uma das formas ovais. Seus cantos apontarão para cima. Isso criará a impressão de um sorriso. Desenhe os dentes e o nariz. Adicione olhos com sobrancelhas.
• No 2º oval, desenhe uma boca com os cantos apontando para baixo. Pode ser um pouco menor que a máscara de riso. Desenhe rugas e dobras que vão dos olhos até os cantos da boca para criar uma aparência de tristeza.

Desenhe os olhos, as sobrancelhas e o nariz. Adicione lágrimas sob os olhos para aumentar o efeito triste.

• Verifique e corrija todos os erros. Use uma borracha para isso. Remova o excesso e as linhas desnecessárias para obter contornos limpos e claros.
• Para dar uma aparência final às máscaras, trace o contorno de cada máscara. Não pressione com muita força para não danificar o desenho.
• Escolha as cores certas para criar o clima e transmitir o caráter de cada máscara: cores brilhantes e saturadas são adequadas para uma máscara alegre, e cores mais escuras e suaves são adequadas para uma máscara triste.

A coloração pode ser feita usando lápis, marcadores, aquarelas ou outros materiais artísticos que mais lhe agradem.

Salsinha

Petrushka é uma das personagens principais do teatro folclórico russo, uma heroína cômica de um espetáculo de marionetes. Ele incorpora vários traços do caráter nacional russo: mente afiada, desenvoltura, coragem. Ele também é conhecido por seu otimismo implacável.

Petrushka frequentemente se mete em situações ridículas e sai vitorioso graças à sua engenhosidade e capacidade de encontrar uma saída para as situações mais difíceis.

A máscara teatral na imagem pode ser criada de acordo com as seguintes instruções:

• Comece com um esboço geral do rosto de Petrushka. Descreva as principais características: o oval do rosto, as linhas do nariz e do queixo. Evite linhas retas e ângulos. Use contornos suaves e arredondados para dar à máscara uma aparência mais natural.
• Desenhe um formato oval para o rosto de Petrushka usando os contornos que você desenhou anteriormente. Considere as proporções: a parte superior deve ser mais estreita que a inferior.
• Adicione uma tampa dividida em 2 partes: direita e esquerda. Ambas as partes da tampa são simétricas em relação ao eixo vertical. Desenhe triângulos que representem a ponta afiada da tampa.
• Crie uma gola composta por 6 triângulos. Coloque-os simetricamente ao redor do pescoço de Petrushka. Eles devem destacar o formato do rosto e dar à máscara uma aparência finalizada. Os triângulos devem ser proporcionais entre si.

• Desenhe os olhos. Crie seu formato alongado.
• O nariz deve ser proporcional ao rosto. Desenhe-a como uma linha curva com uma pequena protuberância no meio. Não crie linhas retas ou nítidas.
• Desenhe uma boca sorridente, colocando-a abaixo do nariz. Use formas arredondadas para fazer seu sorriso parecer natural e acolhedor.
• Adicione 2 círculos simétricos à máscara, abaixo do oval, logo abaixo da base do boné, na altura dos olhos. Esses círculos representarão as bochechas do personagem.
• Desenhe as sobrancelhas como linhas curtas. Ligeiramente curvadas para cima, elas adicionarão mais expressividade ao personagem.
• Na altura da linha da sobrancelha, desenhe pequenas formas arredondadas que indicarão as orelhas.
• Desenhe listras horizontais no lado esquerdo do boné com uma leve inclinação para a esquerda.

• Adicione 2 círculos pequenos na ponta de cada uma das peças da tampa - eles serão os sinos.
• Use a borracha para remover todas as linhas desnecessárias.
• Trace todas as linhas principais do desenho com um lápis de dureza média (HB, 2B).
• Você pode adicionar cores usando aquarela e lápis de cor.

Pirata

Pirata é um papel que pode ser tanto negativo quanto positivo. Esse personagem pode ser alegre ou triste, astuto ou simplório.

No entanto, ele é sempre enérgico e carismático. O papel de um pirata está associado à aventura, ao perigo e ao tesouro. Esta imagem evoca associações com viagens marítimas e o romance da vida pirata.

A máscara teatral da imagem pode ser criada usando uma master class composta por várias etapas que permitirão que você crie uma imagem única de um pirata:

• Faça um esboço da máscara. Isso ajudará a determinar o formato geral e as proporções. Desenhe um oval para o rosto, delineando as características faciais. Este é um esboço que servirá de base para os próximos passos.
• Contorne o oval do rosto.
• Desenhe uma forma triangular que será a base do chapéu de três pontas. Este formato deve corresponder ao tamanho do oval do rosto e estar localizado no topo da cabeça. O tricórnio pode ter cantos arredondados ou pontiagudos.
• Adicione uma bandana de pirata ao chapéu de três pontas. Ele deve ser visível do lado esquerdo, sob o chapéu de três pontas, enquanto seu nó deve ficar do lado direito. Uma bandana ajudará a adicionar mais estilo e personalidade à máscara.
• Desenhe o bigode, levando em consideração as proporções do rosto. Eles podem ser estreitos ou largos, retos ou curvos.

• Adicione os olhos seguindo as proporções do rosto e levando em consideração a posição da bandana. Você pode adicionar sombras por baixo para dar mais profundidade ao seu visual.
• Desenhe uma bandagem no olho direito, enfatizando a distinção da imagem. Pode ser estreita ou larga, com diferentes padrões e ornamentos.
• Desenhe o nariz, levando em consideração seu formato e posição no rosto.
• Para a sobrancelha direita, desenhe uma linha curva da parte inferior do chapéu de três pontas até a borda da máscara. Certifique-se de que a linha seja simétrica em relação ao centro do rosto. Não há necessidade de desenhar a sobrancelha esquerda, pois ela fica escondida sob a bandana.
• Termine de desenhar o cabelo por baixo do chapéu de três pontas. Eles devem ser curtos e desgrenhados. Você pode adicionar alguns fios de cabelo saindo de baixo da bandana.
• Desenhe uma caveira no topo do chapéu de três pontas. Ele deve parecer intimidador.
• Remova linhas e contornos desnecessários para fazer a máscara parecer mais realista.

• Contorne a máscara para dar definição e expressão. Use diferentes espessuras de linha para criar volume.
• Pinte a máscara. Você pode usar as cores preto, vermelho e marrom para tons escuros e branco, amarelo e azul para tons claros.

Raposas

A máscara teatral da imagem pode ser criada com base nas recomendações:

• Decida a composição geral da imagem. Descreva esquematicamente os contornos gerais da cabeça da raposa. Prepare a base para o desenho detalhado subsequente.
• Desenhe uma forma oval na parte superior da folha, que servirá de base para o rosto da raposa. É importante criar o oval do tamanho correto para que ele corresponda às proporções da máscara.
• Adicione uma franja à esquerda do oval. Deve ser longo o suficiente e curvado.

• Os olhos da raposa devem ser brilhantes e expressivos. Comece com pequenos círculos no centro do oval. Preste atenção ao formato e à posição dos olhos.
• Desenhe linhas finas do canto externo do olho até a franja. Os cílios devem ser longos e grossos, o que dará realismo à máscara.
• Comece a desenhar o nariz, localizado abaixo dos olhos. Deve ser fino e ligeiramente curvado.
• Adicione bochechas para dar volume à máscara. Eles devem ser arredondados e ligeiramente levantados, o que criará a impressão de uma expressão fofa e amigável.
• Desenhe as sobrancelhas acima dos olhos. Elas devem ser finas e curvas, de acordo com a imagem da raposa.
• Coloque as orelhas no topo e atrás da cabeça. Eles devem ser pequenos e ter uma ponta arredondada característica.
• Remova linhas desnecessárias ou desorganizadas. Certifique-se de que todos os elementos da máscara correspondem à imagem pretendida.

• Trace todos os contornos da máscara com um lápis.
• Você pode pintar a máscara usando tons de vermelho, laranja e amarelo.

No estilo grego antigo

Você pode desenhar uma máscara teatral grega antiga seguindo os seguintes passos:

• Desenhe um contorno simples do rosto no papel, evitando linhas e formas muito detalhadas.
• Desenhe uma forma oval para a cabeça. Deve ser simétrico e proporcional.
• Desenhe o cabelo usando linhas onduladas partindo do contorno da cabeça e descendo até os ombros ou pescoço. Isso criará um efeito enrolado.
• Coloque os olhos no centro do rosto, criando um formato amendoado ou elíptico. Para enfatizar a expressividade dos olhos, desenhe uma linha grossa ao redor deles. Adicione pupilas para aumentar o volume.
• A boca deve ser ligeiramente menor que a parte central do rosto. Desenhe os lábios, dando-lhes um formato natural. Os cantos da boca podem estar ligeiramente virados para baixo.

• Adicione um nariz entre os olhos. O formato do nariz pode ser reto ou com uma leve curva. Considere as proporções relativas ao rosto inteiro.
• Desenhe as bochechas, levantando-as ligeiramente para cima em direção às têmporas. Isso dará ao rosto uma aparência grega clássica.
• As sobrancelhas devem ser finas e arqueadas. Eles estão localizados acima dos olhos e têm um formato arqueado.
• Adicione uma barba, desenhe-a abaixo do queixo. Use linhas onduladas para criar um efeito enrolado.
• Verifique se há linhas extras. Se houver, remova-as para que a máscara pareça mais clara.
• Contorne todos os contornos da máscara, tornando-os mais visíveis.
• Você pode começar a colorir. Escolha cores que combinem com o estilo grego, como tons de marrom escuro e bege para cabelos e pele, e cores escuras para olhos e sobrancelhas.

japonês

Esta master class é apenas uma das opções possíveis para desenhar uma máscara japonesa.

Você pode usar as diretrizes como um ponto de partida para a criatividade, fazendo alterações e adições ao processo.

• Comece esboçando as principais características do rosto, usando linhas leves para definir o formato geral da máscara. Isso ajudará a determinar o tamanho e o posicionamento das características faciais. Use um lápis de grafite macio para facilitar a correção e o apagamento do esboço.
• Usando linhas curvas, desenhe um rosto oval com características ligeiramente alongadas no plano vertical. Isso dará à máscara uma aparência mais expressiva. Evite linhas angulares ao criar um rosto oval;
• Desenhe 2 olhos grandes. Os cantos externos devem apontar para cima e os cantos internos devem apontar para baixo. A linha dos olhos deve começar na parte inferior do nariz e terminar logo acima das orelhas.
• A boca deve ser pequena, mas claramente definida. Coloque-o abaixo do nariz e desenhe uma linha da boca com uma curva no meio. A curva da boca deve ser direcionada para baixo, o que dá ao rosto uma expressão pensativa.

• Desenhe um nariz. Deve ter um formato estreito com uma pequena protuberância na ponte do nariz. O nariz é colocado aproximadamente na metade do caminho entre a linha dos olhos e o queixo.
• O formato das sobrancelhas deve ser largo e ligeiramente arqueado. As bordas externas devem ser ligeiramente levantadas. Posicione as sobrancelhas acima dos olhos de modo que elas se sobreponham levemente aos cantos externos. Enfatize o arco da sobrancelha para dar expressividade. Faça as linhas das sobrancelhas suaves e contínuas.
• Coloque as orelhas no alto da cabeça, mais perto do topo da cabeça, e desenhe-as pequenas, arredondadas e ligeiramente inclinadas para a frente.
• Para desenhar a barba, desenhe algumas linhas curtas saindo do queixo da máscara. Eles devem estar apontando para baixo e ligeiramente curvados para dentro. Isso ajudará a dar volume e realismo à barba.
• Desenhe um bigode que começará nos cantos dos lábios da máscara e descerá. Desenhe uma linha que conectará os cantos dos lábios e adicione linhas curtas adicionais descendo a partir dessa linha. Para tornar o bigode mais expressivo, você pode adicionar algumas curvas e sombras.

• Remova o excesso e as linhas desnecessárias. Certifique-se de que permaneçam apenas as linhas necessárias para criar a imagem.
• Contorne todos os contornos da máscara usando preto ou cinza escuro. Isso ajudará a destacar detalhes importantes e torná-los mais visíveis.
• Você pode colorir a máscara. Use cores escuras e ricas para cabelos e barba, e tons claros para a pele. Evite cores muito brilhantes e artificiais para fazer a máscara parecer o mais realista possível.

Dicas para iniciantes

A máscara deve ser cuidadosamente pensada e desenhada.

Aqui estão algumas recomendações que ajudarão você a criar um desenho bonito e expressivo:

Estágios	Comentários e recomendações
Definindo o formato da máscara	O primeiro passo é escolher o formato da máscara. Eles podem ter formatos diferentes: oval, triangular e assim por diante. Você pode escolher um formato que combine com seu conceito criativo ou com a personalidade do personagem. Escolha um estilo que combine com a personalidade do personagem e adicione detalhes emocionais, como sobrancelhas, rugas ou dobras no tecido para transmitir humor e emoção.
Criando um contorno	Ao desenhar, você deve sempre começar com um esboço. Use um lápis para criar linhas e formas básicas. Experimente e adicione seus próprios elementos para tornar a máscara única.
Detalhamento	Adicione características faciais, como olhos, nariz e outros detalhes que tornem a máscara reconhecível. Use traços suaves para criar transições suaves entre as linhas.
Sombras e volume	Para fazer a máscara parecer realista, adicione sombras e volume. Isso pode ser feito usando hachuras e linhas mais escuras nas pontas do nariz, queixo e outras partes salientes da máscara.
Toques finais	Adicione toques finais, como destaques, reflexos e textura. Esses pequenos detalhes tornarão a máscara mais expressiva e viva.
Cor e design	Para um efeito visual extra, você pode usar lápis de cor ou marcadores para colorir a máscara. Você também pode usar efeitos gráficos como hachuras, cruzes ou pontos para dar à sua máscara uma aparência única.

Pintar uma máscara é um processo meticuloso que exige atenção aos detalhes e compreensão do simbolismo que ela carrega.

O resultado é uma obra de arte única e memorável que transmite a atmosfera de uma performance teatral e permite que o espectador fique mais imerso na trama.

Vídeo sobre desenho

Máscara teatral - desenho: