Desenho de vaso com flores a lápis para crianças

O vaso é usado para decoração de interiores. Pode ser feito de diferentes materiais: vidro, cerâmica, metal. Os vasos vêm em uma grande variedade de formatos e tamanhos, desde altos e estreitos até baixos e largos.

Sua principal função é servir de recipiente para flores ou outros elementos decorativos. O vaso é um dos objetos mais populares para desenho devido ao seu formato simples e variedade de materiais.

Materiais e ferramentas necessários

Desenhar com lápis é uma arte que exige atenção aos detalhes e elaboração cuidadosa de cada linha. A escolha dos materiais e ferramentas certos ajudará o artista a criar obras cheias de vida e energia, revelando seu potencial criativo.

Ferramentas e materiais	Breve descrição
Papel	Pode ser de diferentes tipos: desde papel comum de escritório até papel artístico especial. O papel pode ter diferentes densidades e texturas, o que permite ao artista criar uma variedade de efeitos e texturas.
Lápis	Eles podem ser duros (H), macios (B) ou médios macios (HB). Lápis duros são usados ​​para criar linhas e contornos claros, lápis macios são usados ​​para sombrear e adicionar volume, e lápis médios macios são usados ​​para combinar as duas primeiras funções. Os lápis também diferem no material da mina, por exemplo, grafite ou carvão.
Borrachas e canetas	Uma borracha é uma ferramenta usada para apagar linhas de lápis. Eles vêm em uma variedade de formatos e tamanhos, desde retangulares simples até triangulares e redondos. Borrachas amassáveis ​​são borrachas especiais projetadas para clarear e suavizar linhas, bem como adicionar tons e sombras. Eles têm uma textura mais suave e podem ser usados ​​como uma ferramenta independente para criar transições suaves e sombras volumosas.
Estênceis	São folhas com recortes ou furos de vários formatos usados ​​para criar padrões ou elementos repetidos. Eles podem ajudar os artistas a criar de forma rápida e fácil muitas formas ou linhas semelhantes sem precisar desenhá-las à mão. Existem estênceis de diferentes tamanhos e formatos, desde círculos e quadrados até formas mais complexas.
Réguas, compassos	São ferramentas usadas para medir e desenhar linhas retas, ângulos e círculos. As réguas podem ser simples ferramentas de medição ou réguas especiais para artistas, com várias divisões e marcas para facilitar o trabalho. Os compassos, por sua vez, permitem criar círculos e arcos de um determinado tamanho.
Apontadores	São dispositivos projetados para apontar lápis. Eles podem ter diferentes formatos e mecanismos, desde simples apontadores mecânicos até elétricos com diversos acessórios.

Master classes

Os artistas prestam atenção não apenas à forma e à cor, mas também à textura da superfície e aos materiais dos quais os vasos são feitos. Essa diversidade de formas e materiais dá aos artistas a oportunidade de experimentar e expressar sua visão de mundo por meio da imagem de um vaso.

Desenhar um vaso pode ser um processo complexo que exige atenção aos detalhes e compreensão dos princípios de composição. Um dos aspectos importantes na hora de retratá-lo é a escolha do ângulo e da perspectiva. A percepção da forma e das proporções no desenho depende disso.

Para alcançar a máxima expressão, também é importante considerar a iluminação e a sombra. O jogo de luz e sombra permite dar volume e realismo ao desenho, tornando-o mais vivo e interessante para o observador. Além disso, ao desenhar um vaso, você precisa prestar atenção aos detalhes.

Mesmo pequenos elementos, como padrões ou ornamentos na superfície, podem afetar significativamente a impressão geral do design. A capacidade de transmitir as nuances e características de um vaso torna o desenho mais preciso e confiável.

Desenho volumétrico básico

O vaso na imagem pode ser criado de acordo com esta master class, que apresenta etapas e dicas gerais.

Eles não exigem prática ou experiência, por isso é recomendável experimentar diferentes técnicas e métodos para encontrar o método mais adequado:

• Divida a folha ao meio com uma linha vertical. Esta será a base para criar o vaso. Esta etapa é muito importante para criar o equilíbrio certo entre os elementos do desenho. Ela permite que o artista se concentre em cada elemento separadamente.
• Desenhe 5 linhas horizontais para definir as curvas do vaso. As linhas devem estar localizadas em níveis diferentes em relação à base do vaso e ter comprimentos diferentes. Use um lápis macio ou caneta para desenhar a base. Isso permitirá que você corrija erros e adicione detalhes mais tarde.
• Marque os tamanhos das dobras horizontais com traços. Elas ajudarão você a navegar pelas proporções ao criar o contorno do vaso.
• Conecte os traços com linhas curvas suaves. As linhas devem ser bonitas para que o vaso tenha uma aparência esteticamente agradável.
• Adicione volume ao vaso usando semicírculos. Esta etapa deixará o vaso mais realista e volumoso. Os semicírculos devem ser posicionados nos níveis corretos em relação à curvatura das linhas.
• Apague as linhas extras. Preste atenção à curvatura dos contornos; o desenho deve ficar limpo.

• Trace o contorno do vaso. O esboço deve ser claro e organizado. Isso ajudará a enfatizar o formato do vaso e seus detalhes.
• Adicione sombras e efeitos volumétricos para deixar o vaso mais realista. Use diferentes direções de sombreamento e varie a intensidade da sombra para criar o efeito de profundidade e volume. Observe a transição gradual da luz para a sombra, evite contrastes acentuados.

Em locais onde a luz não chega, use a sombra mais escura. Em áreas com iluminação mais intensa, use cores claras. Observe o vaso de diferentes lados e ângulos para garantir que as sombras combinem com o formato e adicionem volume.

Considere a perspectiva e a localização das fontes de luz.

Volumétrico com tulipas

Usando esta master class, você pode desenhar uma composição volumétrica esquemática que inclui um vaso e várias tulipas entreabertas:

• Divida o papel em duas partes iguais com uma linha vertical. Isso ajudará a organizar o espaço para a imagem e facilitará o processo de desenho.

• Desenhe um círculo na parte inferior da metade esquerda da folha. Servirá de base para o vaso. É importante fazer o círculo grande o suficiente para que pareça harmonioso. O círculo define sua forma. A impressão geral da imagem depende do seu tamanho.
• Desenhe um retângulo alongado em cima do círculo. Ela representará o gargalo do vaso, localizado na parte superior do círculo. Dê ao retângulo as proporções necessárias. O formato do pescoço deve ser proporcional ao formato do vaso e não diferir muito em tamanho dele.
• Adicione volume usando semicírculos ao redor da base. Esses semicírculos devem se conectar suavemente com o gargalo do vaso. Certifique-se de que sejam simétricos.
• Desenhe várias linhas retas da base do vaso para cima. Adicione curvas nas pontas para criar volume nos caules das tulipas. Os caules devem ter comprimentos variados para criar uma sensação de profundidade. Use diferentes espessuras de linha para criar efeitos de sombra e volume.
• Adicione flores de tulipa. Comece com os brotos no topo dos caules. Adicione pétalas para criar o efeito de flores entreabertas. As flores devem ser dispostas simetricamente umas em relação às outras.

• Remova todas as linhas desnecessárias ou imprecisas.
• Enfatize os contornos da composição para melhorar o contraste entre os elementos e o fundo. Trace as linhas do vaso e das flores.
• Use traços e sombras para criar uma sensação de volume e profundidade. Sombreie a superfície do vaso e das tulipas para enfatizar seu relevo.
• Escolha cores para as tulipas e pinte-as com lápis de cor. Mantenha tons e transições de cores realistas. Preste atenção aos tons das pétalas e folhas. Avalie o trabalho e faça ajustes se necessário.

Volumétrico com rosas

O vaso da foto pode ser incluído em uma linda composição com rosas. Uma master class passo a passo ajudará você a retratá-lo da forma mais realista possível.

Seguindo dicas simples, você pode criar um desenho realista e atraente:

• Divida a folha em duas partes iguais usando uma linha vertical desenhada no centro da folha. Isso ajudará a criar uma base para a imagem do vaso e das rosas.
• Na metade superior da folha, desenhe 5 linhas horizontais que determinarão o formato do vaso. Elas devem ser espaçadas em distâncias diferentes umas das outras e de espessuras diferentes dependendo do tipo de curvas que você deseja obter.

Para curvas mais suaves, recomenda-se usar linhas finas.

• Marque suas intersecções com linhas verticais finas. Isso permitirá que você determine com mais precisão os ângulos de curvatura do vaso e facilitará o processo de desenho.

• Usando linhas curvas suaves, conecte as linhas verticais com as horizontais para criar curvas volumétricas para o formato do vaso. As curvas devem fluir suavemente umas nas outras, criando uma forma harmoniosa.
• Semicírculos ajudarão a deixar o vaso mais volumoso e realista. Elas podem ser feitas na parte superior e inferior do vaso para adicionar profundidade e acabamento.
• Os caules das rosas podem ser desenhados com linhas finas e curvas saindo do vaso. Eles devem ter comprimentos diferentes, criando o efeito de volume e adicionando dinamismo ao design.
• Flores de rosas podem ser desenhadas dentro de caules curvos, usando linhas suaves para criar as pétalas. Elas podem ser parcialmente abertas para mostrar o interior da flor, adicionando realismo à imagem.
• Folhas de rosas podem ser colocadas nos caules, dando-lhes volume e realismo. Elas devem ser ligeiramente inclinadas e variar um pouco de tamanho, dando a impressão de plantas vivas.

• Os espinhos nos caules das rosas podem ser desenhados usando pequenos pontos ou traços afiados ao longo do caule. Eles acrescentam detalhes e realismo ao desenho.
• Remova linhas e contornos desnecessários que não são mais necessários para criar a aparência final do vaso de rosas. Preste atenção aos detalhes e certifique-se de que as linhas não interfiram na percepção da composição.
• Trace o contorno final do vaso, caules e flores. Um contorno cria limites nítidos ao redor de um objeto e pode ser usado para destacar detalhes e adicionar definição a uma forma. Também serve para realçar o efeito visual do volume.
• Usando lápis, adicione sombras e realces ao vaso e às rosas para criar um efeito tridimensional. Considere o contraste de luz e sombra para dar profundidade ao seu desenho.

Listrado com tulipas (versão simplificada)

O vaso na imagem pode ser criado esquematicamente.

Um artista pode dominar as habilidades básicas de sua representação com tulipas se seguir um plano claro e praticar com a ajuda de uma master class passo a passo:

• Divida a folha ao meio com uma linha vertical. Isso ajudará a criar uma base para o vaso e dará equilíbrio à composição. Use uma régua ou um triângulo para garantir que a linha esteja reta.
• Desenhe 5 linhas horizontais para definir as curvas do vaso. As linhas devem ser colocadas a distâncias diferentes umas das outras. Quanto mais curvas você planejar, mais complexo será o formato do vaso.
• Marque os tamanhos das dobras horizontais com traços. Elas servirão como um guia para criar as curvas.
• Conecte os traços com linhas curvas suaves. Ao desenhar linhas, não pressione o lápis com muita força para poder apagar o excesso depois.
• Use semicírculos para dar volume ao vaso. Faça as curvas mais pronunciadas.

• Desenhe os caules das flores ligeiramente abaixo do nível do vaso, deslocando-os ligeiramente para os lados da linha vertical central. Elas devem ser finas e graciosas.
• Adicione detalhes ao desenho deixando as flores meio abertas. Não faça as pétalas muito grandes. As tulipas devem parecer realistas, mas não devem ocupar a maior parte do desenho.
• Usando traços leves, desenhe pequenas folhas ovais nos caules das flores.
• Use uma borracha para remover linhas desnecessárias e deixar o desenho mais limpo.
• Trace o desenho com um lápis ou caneta para deixá-lo mais claro. Certifique-se de que o contorno esteja distribuído uniformemente por toda a superfície. Não pressione o lápis com muita força para permitir correções posteriores.
• O desenho pode ser colorido.

Volumétrico com flores em vaso

Os passos a seguir ajudarão você a desenhar um vaso decorado com flores em um estilo próximo ao acadêmico, passo a passo.

Ao trabalhar em cada elemento, é necessário lembrar sobre composição, equilíbrio e harmonia para que o desenho fique esteticamente agradável e atraente:

• A linha vertical que divide a folha de papel ao meio servirá como eixo de simetria do vaso. Desenhe 2 linhas horizontais para definir a parte superior e inferior do vaso.
• Desenhe mais 2 linhas horizontais que definam as curvas do vaso e marque suas dimensões horizontais. Essas linhas ajudarão a criar a base para o formato do vaso.
• Linhas curvas suaves conectando os traços darão curvas suaves ao formato do vaso. Adicione semicírculos para dar volume ao efeito. Isso o tornará mais realista.
• Apague as linhas extras. Esboce o contorno geral do desenho no vaso.
• Desenhe flores no vaso, assim como caules e folhas. Apague as linhas extras e contorne o contorno.

• Sombreie o vaso para dar volume e realismo. Adicione sombras para destacar o relevo do vaso e das flores. Elas devem corresponder à fonte de luz no desenho. Trabalhe nas irregularidades, traços e pequenos detalhes para adicionar realismo.

Com margaridas para os artistas mais jovens

O vaso na imagem pode ser retratado por artistas iniciantes ou crianças em idade pré-escolar. Se você seguir a master class passo a passo, obterá uma imagem com margaridas.

Alterações e acréscimos são permitidos para expressar individualidade:

• Divida a folha ao meio com uma linha vertical. Esta se tornará a base do vaso.
• Desenhe 4 linhas horizontais para definir as curvas do vaso. Eles devem estar localizados em níveis diferentes em relação à linha divisória.
• Marque os tamanhos das dobras horizontais com traços. Observe que elas devem ser proporcionais entre si e corresponder ao tamanho do vaso.

• Conecte os traços com linhas curvas suaves. Essas linhas ajudarão a adicionar volume ao vaso. as linhas são contínuas, isso dará ao desenho uma aparência natural.
• Desenhe uma linha curva da linha horizontal superior até o ponto onde ela cruza com a linha vertical. Isso ajudará a dar uma aparência final ao vaso.
• Os caules das margaridas devem começar na base do vaso e ter comprimentos diferentes para criar uma sensação de volume e profundidade no design. Ao desenhar caules, use linhas simples e evite detalhes complexos.
• Desenhe círculos de tamanhos diferentes no topo do caule da camomila. Adicione pequenos pontos dentro dos círculos para imitar pétalas de flores.
• Remova quaisquer linhas desnecessárias ou errôneas usando uma borracha macia.
• Desenhe linhas mais claras ao redor de todos os elementos do desenho para torná-lo mais expressivo.
• Você pode colorir a imagem. Use tons pastéis claros para o fundo e cores ricas para o vaso, margaridas e caules.

Dicas para iniciantes

Desenhar um vaso exige seguir certas regras, mas também dá ao artista espaço para autoexpressão e experimentação.

Estágios	Comentários e recomendações
Definição de composição	Decida como o vaso será posicionado na folha: no centro ou na diagonal, na vertical ou na horizontal. Determine as proporções e a escala do vaso para que ele se encaixe harmoniosamente no espaço do lençol.
Criando um contorno	Comece com um esboço das formas básicas do vaso. Use lápis macios para desenhar linhas, garantindo transições suaves entre os elementos. Tenha em mente que o vaso pode ter diferentes espessuras de parede, então não faça linhas muito grossas ou finas.
Resolvendo os detalhes	Esta etapa envolve trabalhar em pequenos detalhes, como o pescoço, a alça ou o padrão na superfície do vaso. Trabalhe com lápis macios, fortalecendo gradualmente as linhas. Certifique-se de que todos os elementos estejam conectados entre si e formem uma composição harmoniosa.
Adicionando sombra e volume	O vaso deve parecer volumoso e realista. Para fazer isso, use lápis de durezas diferentes. Lápis macios ajudarão a criar áreas claras, e lápis duros ajudarão a criar sombras. Tenha em mente que a luz vem de cima, então as sombras serão direcionadas para baixo e para os lados. Adicione volume gradualmente, realçando as sombras em áreas escuras.
Completando o desenho	Certifique-se de que o desenho pareça completo e finalizado. Avalie a composição, verifique as proporções e o equilíbrio de luz e sombra. Se necessário, adicione toques para enfatizar o formato e a textura do vaso.

Desenhar diferentes versões de um vaso é um processo divertido que permite que você mostre sua criatividade e imaginação. Você pode experimentar diferentes técnicas e estilos para encontrar uma abordagem única para retratá-lo com lápis.

Vídeo sobre desenho

Vaso - desenho: