Aulas de desenho acadêmico do zero grátis online

O currículo de todas as escolas de arte inclui necessariamente uma disciplina chamada desenho acadêmico. Aulas do zero treinam a capacidade do artista de transferir o volume e a textura de um objeto para uma superfície plana usando claro-escuro.

O que é desenho acadêmico

O desenho acadêmico (aulas do zero são necessárias para um artista iniciante) é um trabalho longo que ocorre em várias sessões. O principal objetivo de um artista é dominar os princípios básicos da cultura visual. Via de regra, um objeto ou sujeito específico é desenhado.

Os principais objetivos perseguidos no desenho acadêmico são o domínio das técnicas de pintura e o estudo de diversas formas. A obra finalizada transmite as características externas dos objetos desenhados com a máxima precisão. Neste caso, deve-se levar em consideração o ângulo de incidência da luz e o ambiente ao redor.

O desenho acadêmico é uma disciplina do sistema de educação artística e é estruturado do mais fácil ao mais difícil:

Estágio	Descrição
1	Imagem de enfeites planos simples
2	Desenhando formas geométricas
3	Natureza morta e imagens de interiores
4	Desenho de cabeças de gesso e suas partes
5	Criando retratos
6	Imagem de modelos anatômicos
7	Desenhando uma figura humana

O desenho acadêmico (aulas do zero incluem uma abordagem profissional) é criado apenas a partir da vida real, sem o uso de fotografia ou vídeo. Um dos princípios básicos é o estudo da natureza em sua forma original. Em tal desenho, o uso de técnicas criativas e tentativas de experimentação são inaceitáveis.

Características distintivas

Os trabalhos de artistas que estudaram um assunto como o desenho acadêmico podem ser imediatamente diferenciados dos demais. Sua principal característica é que eles parecem profissionais.

Enquanto artistas amadores só conseguem copiar o ambiente ao redor, profissionais conseguem retratar um objeto de qualquer ângulo.

Ao dominar os princípios básicos do desenho acadêmico, o artista aprende cultura artística. Este treinamento ajuda a desenvolver habilidades importantes e, em particular, a capacidade de colocar suas ideias no papel com confiança.

Durante as aulas, o artista iniciante:

• aprende sobre as leis da perspectiva e como observá-las em seu trabalho;
• adquirir habilidades para organizar objetos em uma folha de papel;
• aprenda a refletir corretamente todas as proporções dos objetos em uma folha de papel;
• dominará a arte de posicionar luz e sombra e transmitir a textura dos objetos.

Ferramentas e materiais para desenho

Qualquer pessoa que decida começar a desenhar deve se preparar cuidadosamente para o processo criativo. A etapa mais importante da preparação será a atitude correta: é necessário demonstrar o desejo não apenas de se envolver em atividades artísticas, mas também de aprender constantemente novas técnicas.

Depois de decidir firmemente começar o treinamento, você pode passar para a próxima etapa: comprar os materiais e ferramentas que serão necessários para esse trabalho.

Para desenho acadêmico, como para qualquer desenho, você precisa:

• papel;
• lápis;
• apagador;
• apontador.

Você também precisará de dispositivos adicionais que simplificarão o trabalho e ajudarão a tornar o desenho finalizado de melhor qualidade.

Lápis

A principal ferramenta de um artista que cria desenhos acadêmicos será um simples lápis. Para construção, é melhor usar fios mais duros. Por exemplo, lápis marcados com 2H, H, HB são adequados para isso. Este último é uma espécie de “híbrido” de lápis macios e duros.

Se você usar lápis duros ou duros-macios, será mais fácil obter uma base limpa para o desenho subsequente. No entanto, é melhor que o básico seja feito com lápis macios, que são marcados com um número com a letra latina “B” ao lado (em lápis produzidos na Rússia, pode ser a letra russa “M”).

Ao escolher entre lápis duros e macios, vale levar em consideração que, à medida que a dureza da mina diminui, a gama tonal diminui. Estamos falando de uma escala de tons que vai do forte ao leve. Quanto menos pressão você aplicar ao lápis, mais claro será o tom da marca que ele deixará no papel. Consequentemente, à medida que a pressão aumenta, o tom ficará mais escuro.

Com um pouco de prática, o desenho inteiro pode ser feito com um lápis macio. Basta simplesmente mudar a força da pressão. Ao trabalhar, o artista poderá escolher um método de desenho que lhe seja mais adequado ou encontrar a combinação ideal de tais métodos.

Papel

Depois de decidir o lápis, você pode começar a escolher o papel. Deve-se dar preferência a folhas densas e lisas. Você pode usar, por exemplo, papel de desenho ou papel Whatman. A principal vantagem dessas folhas de papel é que você pode corrigir erros nelas muitas vezes.

Por exemplo, se você desenhar uma linha extra enquanto desenha, você pode removê-la facilmente com uma borracha. Isso praticamente não causará danos ao papel. É especialmente recomendável dar preferência a esse tipo de papel para aqueles que estão apenas começando a dominar os conceitos básicos das belas-artes.

No futuro, com uma transição gradual para novos estágios, esses erros diminuirão e os desenhos ficarão melhores.

Apagador

Sem esta disciplina é muito difícil realizar atividades artísticas. Ela é necessária não apenas para iniciantes, mas também para aqueles que já alcançaram sucesso considerável no desenho. Muitos artistas experientes recomendam dar preferência aos produtos Koh-i-noor, em cuja superfície é adornado um lindo elefante preto e branco com uma tromba curva.

As vantagens dessas borrachas são que elas:

• elas são macias o suficiente para permitir que você remova cuidadosamente marcas de lápis;
• Eles não são desprovidos de dureza, por isso não se desfazem em pequenos pedaços quando utilizados.

Afiador ou faca de papelaria

Lápis usados ​​para desenhar geralmente precisam ser apontados. Para isso você precisa de um apontador especial. No entanto, muitos recomendam usar um estilete. Permite que a área aberta do grafite fique mais alongada e restrita.

Isso é impossível com um apontador, e quanto mais afiado e longo for o fio, mais tempo ele se desgastará e menos vezes você precisará afiar a ferramenta.

Nag

Uma almofada de amassar é uma ferramenta opcional, mas se usada, o trabalho será muito mais fácil e o resultado será de maior qualidade.

Uma borracha amassada é um tipo de borracha, mas o material de que é feita é flexível e, portanto, pode receber qualquer formato. Por exemplo, você pode torná-lo arredondado ou, ao contrário, afiado. Você pode usar uma caneta amassada para desenhar sobre a área sombreada.

Lixa

Recomenda-se preparar um pequeno pedaço de lixa de grão fino para trabalhos criativos em aulas de desenho acadêmico. Será útil quando você precisar apontar rapidamente a ponta de um lápis.

Forro

Muitos artistas usam uma ferramenta especial em seu trabalho: um delineador. Este é o nome de um tipo de caneta capilar que usa tinta à base de água.

Um delineador é necessário para desenhar linhas finas e ao mesmo tempo ricas em cores.

Lápis de cor

Se você precisar adicionar cor à sua pintura, você pode usar lápis de cor. O artista escolhe as cores a seu critério.

Comprimido

É muito conveniente usar um tablet para desenhar, no qual o trabalho finalizado é fixado com fita adesiva.

Master classes

O desenho acadêmico (aulas do zero começam com a representação de objetos do cotidiano e figuras geométricas) tem uma ampla gama de tópicos. Depende dos objetivos educacionais. A prática mais comum é desenhar objetos do cotidiano e representar figuras geométricas.

Cubo

Desenhar um cubo é a tarefa mais simples de representar objetos tridimensionais no espaço. Esta lição estabelece as bases para transmitir volume. Nesta fase, os iniciantes cometem muitos erros e é importante corrigi-los em tempo hábil para que eles não sejam transferidos para as próximas aulas.

Nas instituições de ensino, para desenhar um cubo, é fornecido um produto de gesso com o formato apropriado. No entanto, se você planeja fazer o trabalho sozinho, pode primeiro fazer um cubo de papelão ou papel com suas próprias mãos.

O objeto deve ser preparado para que:

• Coloque-o sobre uma superfície branca ou cinza para que a sombra projetada fique claramente visível.
• Certifique-se de que a fonte de luz esteja localizada corretamente. Ele deve ficar em cima e ao lado do cubo. Neste caso, 2 bordas visíveis serão iluminadas.

Ao mesmo tempo, o cubo em si deve estar bem na frente dos seus olhos, mas um pouco abaixo, para que além das duas faces, você também possa ver a terceira. É melhor dar preferência à luz solar. Você pode, por exemplo, colocar o objeto no parapeito de uma janela.

• Ao desenhar, você deve sentar-se ereto para que o ângulo de visão permaneça constante. A distância ideal do artista ao objeto retratado deve ser considerada como sendo no mínimo o dobro e no máximo o triplo do tamanho do espaço que está sendo desenhado.

É importante considerar não apenas o cubo em si, mas também a superfície na qual ele está localizado. Como resultado, a distância deve ser de aproximadamente 60 cm.

Depois de concluir o trabalho preparatório, você pode começar a desenhar:

• Desenhe linhas claras para indicar a posição do cubo na folha de papel. Ele deve estar localizado no centro, junto com a sombra. Primeiro, as bordas são desenhadas com linhas finas. Deve-se lembrar que elas são paralelas nesta figura geométrica. Entretanto, de acordo com as leis da perspectiva, todas as linhas paralelas devem se conectar em um único ponto no horizonte.

• De acordo com as leis da perspectiva, devemos representar não 12 arestas, mas 8. Além disso, 4 delas serão direcionadas para a esquerda e 4 para a direita. Todas as linhas convergem em um ponto localizado no horizonte, que está no nível dos olhos da pessoa que está desenhando.

Pode-se imaginar que não há parede atrás do cubo e, portanto, pode-se ver como o céu e a terra convergem; e então traduzir mentalmente as linhas das bordas para o horizonte.

• Como o artista vê o cubo um pouco de cima, em perspectiva as verticais também podem convergir para um único ponto. Mas isso não está previsto no desenho acadêmico. Portanto, as verticais devem ser paralelas. Também é importante considerar que quanto mais a faceta estiver voltada para o observador, menos a distância em perspectiva entre os rostos será reduzida.
• Ao começar a trabalhar com a sombra, destaque os lados mais próximos do cubo com mais intensidade. Ficará perceptível que somente com essa seleção os lados irão “se aproximar” do observador.

• Este é um exemplo claro de um dos princípios mais importantes de transmissão de volume e espaço em um plano. A essência dessa técnica é que, à medida que você se aproxima do observador, as cores se tornam mais contrastantes.
• O tom deve ser aumentado gradualmente. Primeiro, use um lápis duro para isso e depois você pode adicionar traços com grafite macio. É recomendável criar luz e sombra em toda a pintura de uma só vez para evitar erros de tom. Nesse caso, os erros podem ser identificados já em uma das primeiras etapas do trabalho.
• Ao desenhar a borda esquerda, use traços verticais. Para as bordas superior e direita, traços diagonais são melhores.
• Adicione contraste à borda frontal do cubo.

Pode

Aulas do zero na disciplina de desenho acadêmico definem a tarefa de representar uma lata, que se parece com um cilindro comum. Ambos os objetos têm o mesmo padrão de construção de formas. A única exceção é o cone truncado, que é o elo de ligação entre dois cilindros de larguras diferentes na parte superior da lata.

A lata é composta por 3 figuras geométricas: 2 cilindros e 1 cone. Além disso, todas as 3 figuras têm um único eixo de rotação.

Para criar um design de lata no papel, você precisa fazer o seguinte:

• O desenho da lata começa com o formato geral, determinando a altura e a localização do topo.
• Desenhe um eixo de rotação passando pelo centro. Marque a altura nesta linha.
• Determine a largura da lata, que deve ser proporcional à sua altura. Você precisa começar de baixo para cima, definindo o raio a partir do eixo.
• Continue trabalhando com proporções.
• Marque o raio do colo do vaso, a altura da superfície superior e seus contornos laterais.
• Prossiga com a transferência da forma volumétrico-espacial. Se o objeto estiver em uma perspectiva normal, a construção do volume pode ser feita livremente.

É melhor começar construindo elipses. O número total neste caso é 4. A borda da borda do pescoço precisa ser excluída. A elipse que representará a base inferior deve ser mais larga que a superior, que se tornará o topo da lata.

• Quando a imagem do formato tridimensional da lata estiver pronta, comece a refinar os detalhes do objeto. Primeiro, cuide das mãos dele. Para isso, traça-se uma reta na elipse passando pelo ponto do eixo principal, que deve corresponder à posição da alça no objeto que serve de modelo em escala real.

A partir dos pontos de intersecção resultantes desta linha com a elipse, devem ser traçadas linhas verticais para baixo, determinando assim o local onde a alça será fixada. Vale lembrar que o cabo de madeira do recipiente desenhado também tem o formato de um cilindro.

• Aqui precisamos construir outra elipse, levando em conta sua protrusão da superfície. Neste caso, a espessura da laminação não deve ser violada.

Cone

O desenho acadêmico (as aulas do zero em disciplinas artísticas sempre começam com a preparação de materiais e ferramentas) de um cone começa com a imagem de uma figura geométrica simples no espaço.

A criação de uma imagem tridimensional consistirá nas seguintes etapas:

1. Desenhe um círculo que se tornará a base. Este trabalho é feito em perspectiva.
2. Determine em que ponto está localizado o vértice desta figura geométrica. Desenhe uma linha vertical do centro da base para cima. Ele se tornará o eixo de rotação.
3. Marque o ápice do cone com um ponto no eixo de rotação.
4. No círculo, que é a base, marque simetricamente os pontos espaciais do gerador e conecte-os com o vértice.

O ensino do desenho acadêmico é baseado no estudo da natureza, nos padrões de estrutura das formas criadas pela natureza e na transferência do desenho para um plano. Mesmo na Idade Média, pintores profissionais afirmavam que o melhor professor era desenhar objetos da vida.

Neste caso, o artista aprende a observar e perceber conscientemente a realidade ao seu redor.

A experiência prática mostra que a adesão estrita à sequência de trabalho nas aulas do zero permite concluir com sucesso as tarefas de desenho acadêmico. Entretanto, se alguma etapa for violada, erros inevitavelmente surgirão e a qualidade do trabalho final diminuirá visivelmente.

Vídeo sobre desenho

Aulas de desenho acadêmico do zero: