Desenho em aquarela para iniciantes. Masterclass, aulas

A arte em aquarela é o tipo mais comum de pintura. Há muito tempo, o método era usado para desenhar padrões e criar esboços facilmente. A aquarela era considerada a tinta mais prática: fácil de misturar cores e fácil de aplicar em qualquer superfície.

As pinturas podiam conter linhas ásperas, representações borradas e, no século XIX, os artistas começaram a usar aquarelas como base (eles pintavam o que viam nas ruas), que eram então finalizadas em oficinas com óleos e tintas. Foi assim que nasceu o desenho - transformar esboços em pinturas completas, - acessível para estudo tanto para iniciantes quanto para profissionais.

O que é esboçar

À primeira vista, pode parecer que esse método de desenho é rudimentar, semelhante ao desenho infantil, que não tem limites, beleza ou completude.

Esboçar é um método de desenhar rapidamente objetos e objetos de observação que podem exigir maior refinamento. Elas são necessárias para delinear o contorno do esboço, “para não esquecer” o que escrever em seguida.

Quando as pessoas começam a pintar com aquarela, elas tendem a ficar obcecadas em misturar tintas para obter as cores perfeitas. Ao mesmo tempo, quero fazer tudo rápido, porque é um esboço. Aquarela requer traços deliberados. Eles devem parecer aguados na folha.

O quão úmido está o papel, quanta água há no pincel, quanta tinta nova deve interagir com o que já foi aplicado na superfície de trabalho: se todas essas condições não forem atendidas, a pintura em aquarela parecerá ridícula e úmida, que é o que significa um novo tipo de técnica de pintura: o esboço.

Por que e quem precisa da técnica de desenho rápido

Se antes um esboço era chamado de um tipo de desenho virtuoso, hoje são imagens de pessoas, tendências da moda, cidades, itens de interior. Isso também inclui imagens de carros.

Os principais critérios são a velocidade do esboço, a estilização e a confiança na execução.

O esboço envolve vários recursos:

• Você precisa descrever rapidamente seu pensamento em um pedaço de papel para transmiti-lo ao seu interlocutor. Isso ocorre no design de interiores ou exteriores.
• Descreva em detalhes (na forma de esboços) a imagem do futuro desfile de moda - quais modelos serão relevantes para a temporada ou para o próximo ano.
• Esboços que refletem a essência da ideia do autor. Isso inclui ilustrações de criações feitas à mão e precisão fotográfica.

O esboço é mais frequentemente associado a marcadores como Copic, marcador Stylefile, ZIG e TOUCH. Na verdade, a paleta de tons é mais diversificada, mas inicialmente a apresentação manual clássica da imagem em 2 a 3 cores é importante.

Para este propósito, pode ser utilizado o seguinte:

• rímel;
• aquarela;
• lápis de aquarela;
• carvão;
• tinta comum e colorida;
• pastel.

No mundo moderno da tecnologia, até mesmo desenhos gráficos são usados ​​"às pressas". Isso é necessário para designers, artistas e web designers que atuam na área de criação de tendências de moda e estilização de projetos de Internet.

Gêneros de esboço em aquarela

O desenho em aquarela para iniciantes representa um certo limite no desenho que é difícil para um iniciante ultrapassar.

Artistas experientes tratam esse tipo de direção de arte como um nicho criativo, que também possui vários gêneros:

• Sobremesa (esboço de comida) – esta é uma imagem típica de pratos para criar layouts de menus futuros ou espaços em branco para cenas de fotos.
• Esboço de viagem – esboços de cidades e ruas. Este gênero é conhecido desde a época de Bhagvanji Sonagra. As pinturas mostram claramente planos de viagem, transporte e contornos de pessoas.
• Gênero botânico dedicado à habilidade de representar a natureza em uma folha de papel pautada - na maioria das vezes, é usada a marcação de perspectiva de um objeto distante para um próximo no primeiro plano. É mais fácil desenhar objetos próximos e distantes nesse papel.

• Esboço do sujeito são considerados trabalhos na arte do design quando há necessidade de representar objetos de arte individuais. Por exemplo, o gênero é apropriado para apresentar um esquema para criação de cartazes ou banners. O artigo é visualmente dividido em várias partes, onde ideias independentes são retratadas.
• Esboço de moda - representação esquemática de trajes. Anteriormente e atualmente, esses esboços eram feitos por artesãos, costureiras e designers de roupas para maior clareza ou aprovação dos esboços.
• Desenho industrial envolve a criação de pré-visualizações de objetos. Por exemplo, você precisa criar um modelo para o design futuro de um smartphone. O engenheiro de projeto desenha um esboço e faz alterações.
• Esboço de interiores é inteiramente dedicada à criação de projetos de ambientes e instalações comerciais.
• Ilustração floral pode retratar um “retrato” do futuro design do exterior, da paisagem. Este gênero é adequado para criar espaços em branco ao desenvolver decorações para salões de banquetes. Na folha você precisa colocar todos os itens decorativos, que então são colocados no interior real.

Também é possível destacar áreas como ilustrações urbanas. Elas diferem da arte de viagem por mostrarem designs mais detalhados de casas em vez de ruas inteiras. Ultimamente, tornou-se popular pintar retratos de pessoas nesse gênero.

Técnicas de esboço

Existem várias técnicas que ajudam você a criar esboços simples e complexos. Para o conjunto básico basta usar linhas e pontos, formas geométricas e traços.

Para complicar as composições, são utilizadas as seguintes técnicas:

• Qualquer pintura deve ser feita em perspectiva. Isso se aplica não apenas ao interior, mas também aos esboços de roupas. É muito mais difícil imaginar a roupa de uma modelo em movimento.
• A forma de um objeto é determinada pela iluminação e sombras. Se você expressar o esboço do assunto sem sombras, o desenho ficará parecido com um desenho infantil, onde há apenas círculos, quadrados e manchas de aquarela. Com a presença de sombras ganha volume.
• A completude da imagem será alcançada por meio do sombreamento. As crianças adoram preencher as lacunas, e os adultos adoram adicionar linhas curtas de larguras variadas. Os pequenos indicarão cantos no interior, e os largos indicarão vigas de suporte ou objetos convexos.

Para selecionar as técnicas “corretas” para cada gênero, é necessário distinguir as características do desenho. Mesmo os desenhos mais simples às vezes carecem de algo mais para fazer a imagem parecer completa. Essa é a conclusão a que chegou o artista Lin Ching Che. Ele introduziu o conceito da técnica de pintura “úmido sobre úmido” (aquarela inglesa).

A ideia é aplicar tinta aquarela em uma folha de papel pré-umedecida. Como resultado, as pinturas adquirem um aspecto ideal para criar paisagens chuvosas. Essa técnica é relevante ao criar esboços de cidades.

Como aprender a desenhar em aquarela

Na pintura acadêmica, um esboço é um desenho de uma futura pintura. Nos tempos modernos, essa técnica pode ser usada para trabalhos preparatórios, bem como para representar objetos rapidamente.

Para aprender a desenhar sem se aprofundar no processo de estudo da pintura, basta conhecer as regras básicas:

Esboço do plano	Primeiro, você precisa imaginar que tipo de objeto você quer representar. Seja um objeto de formato regular. Grandes cidades são mais fáceis de desenhar do que "uma natureza morta com sombras e meias-sombras em uma perspectiva angular".
Gênero	É essencial escolher um gênero – retratos e pinturas são considerados muito difíceis para artistas iniciantes. É melhor dar preferência a gráficos de interiores em imagens 2D (vista superior ou lateral).
Perspectiva	Designers de interiores ou de roupas já conseguem imaginar como um objeto se parece em movimento. Será muito mais fácil encaixar itens de interior, móveis e elementos decorativos dentro do desenho. É necessário imaginar que o observador vê todos os quatro pontos cardeais e representá-los no desenho como linhas recuando em direção ao centro da folha. Você obterá algo na forma de um túnel.
Marcadores ou aquarelas	Marcadores são usados ​​em gêneros onde é necessário transmitir clareza de limites. Por exemplo, em design de interiores. Se falamos de aquarelas, elas são ideais para criar ilustrações tridimensionais – cidades, ruas, multidões de pessoas. A tinta tem uma grande cobertura, o que significa que muitas ruas, carros e pessoas podem ser retratadas com 1 a 2 pinceladas.
Golpes	A hachura no esboço substitui sombras e penumbras na pintura. Quanto mais grosso o traço, mais você vai querer desenhar linhas finas ao lado dele. Na folha parece uma área escura e outra levemente iluminada (linhas grossas e finas).

Dicas para iniciantes

O esboço em aquarela é melhor dominado por designers iniciantes desde os estágios preparatórios. Primeiro, você precisa desenhar de 15 a 20 minutos por dia para se acostumar com a técnica.

Essa habilidade ajuda a melhorar a qualidade dos esboços em pouco tempo. Você também pode aprender a desenhar por conta própria comprando um caderno de desenho, que contém desenhos básicos para desenvolver suas habilidades.

Ferramentas e materiais

Esboços em aquarela não são feitos apenas com tintas e lápis. Você pode usar marcadores, canetas hidrográficas e outras ferramentas de desenho.

O conjunto básico inclui:

• pincéis de diferentes tamanhos;
• vasos de aquarela;
• lápis de ardósia;
• apagador;
• um pequeno recipiente para água;
• toalhas;
• bloco de papel grosso para aquarela.

Lápis simples podem ser substituídos por análogos da Copic. É melhor excluir carvão e pastel, pois eles são usados ​​para desenhar textura, e esse processo nem sempre é necessário em esboços.

Para criar um design de interiores específico, você deve escolher esquemas de cores padrão de tintas:

• cor marrom "Carvalho Natural, Touch, BR 91";
• cor cinza neutro "Stylefile NG No.2";
• cinza escuro "Chartpak No. 8";
• menta com um toque de azul "Mint Blue, Touch, B143".

Você pode usar um marcador ou um delineador como ferramenta para esboçar. Uma caneta de gel branca é adequada para criar realces e destaques. A folha de papel deve ter tamanho A6 (10*15 cm). Em folhas pequenas, desenhar pequenos detalhes não será difícil. Em uma área grande, o destaque precisa ser detalhado de forma menor e mais clara.

Depois de criar o espaço em branco, você precisa desenhar os detalhes:

1. Você deve colocar acentos com um marcador preto nos locais onde há áreas distantes mais “suaves”. Via de regra, esse é o fundo - ele é quase invisível através do véu de cores.
2. Em seguida, você precisa adicionar alguns detalhes ao desenho. Você pode fazer isso usando um marcador colorido. Cores pastéis podem ser usadas para sombrear o fundo, que está na perspectiva próxima do desenho (mais perto do que os objetos pretos).
3. A “leitosidade” das nuvens deve ser feita com pinceladas do meio da folha para a borda superior, reduzindo gradativamente a pressão sobre o marcador. Isso cria assimetria vertical e penumbra. É mais fácil fazer isso com aquarelas – a tinta acaba no final do traço, deixando uma cor menos vibrante.
4. A penúltima etapa é desenhar os gráficos. É necessário capturar o momento em que o sol ilumina certas áreas dos arranha-céus se a cor branca for usada para destaques.

Para detalhar objetos, você precisa usar as pontas largas do marcador (sua borda). Essas são as partes mais visíveis e convexas dos edifícios e seus contornos. Depois disso, ao esboçar, você precisa prestar atenção às cores escuras. Nessa técnica, elas são sobrepostas ao sombreamento, o que cria efeitos volumétricos.

O marcador preto sempre aparece quando aplicado sobre tinta brilhante. Nesse caso, o preto e o branco podem ser usados ​​para destacar as áreas pintadas e dar um toque de frescor ao desenho.

O esboço em aquarela pode ser feito usando diferentes técnicas dependendo do gênero e do plano escolhido. Em algumas áreas (paisagem, natureza morta) é impossível prescindir de tintas. E nesta seção do desenho “úmido” há várias características que os artistas iniciantes precisam conhecer – esses são os tipos de técnicas com as quais você pode criar uma grande variedade de interpretações de desenhos.

Técnica de esmaltação

Se você precisar obter efeitos iridescentes profundos durante o processo de desenho, a técnica de glazeamento ou velatura é usada. O envidraçamento envolve a aplicação de uma cor sobre outra. Isso permite que você obtenha tons ricos da cor de base.

A técnica é realizada em 3 variações:

• Molhado sobre molhado – a aquarela é aplicada sobre a cor base, que ainda não teve tempo de secar. O resultado é um novo tom de base devido à textura translúcida da camada superior.

• Seco sobre seco – usando pincéis secos, aplique pinceladas de modo que a cor de base fique quase coberta pela nova cor. Essa técnica é usada em design industrial, onde a camada fina superior muda a paleta da anterior.
• Molhado sobre seco – uma técnica de envidraçamento complexa onde a camada superior cria uma ilusão óptica de mistura de cores. Na verdade, eles se sobrepõem, sobrepondo parcialmente os pigmentos sem misturá-los completamente.

A técnica também é usada para aplicar várias camadas sobre uma base opaca em versão seca. Ao trabalhar com aquarelas, não é necessária a subpintura (para óleo). A mesma regra se aplica aos acrílicos.

Importante! A técnica não é aplicável em todos os lugares: ela realça o brilho das cores, permitindo que elas se destaquem. O excesso de brilho é difícil de remover, assim como criar profundidade fosca. Por exemplo, ao pintar o céu, não é necessário usar esmalte.

Técnica de aquarela inglesa

As técnicas de aquarela são divididas em vários subtipos convencionais, que são agrupados de acordo com critérios:

• Efeitos especiais – este grupo inclui o uso de sal, papel amassado, filme plástico, folhas de chá e técnicas de respingos.
• Em termos de paleta de cores, são utilizadas as seguintes tendências: “aquarela monocromática (grisaille)”, “dicrômica” e multicolorida.
• De acordo com a pureza da execução técnica, há orientações: “técnica pura”, mista, com uso de cal, lápis, pastéis, tinta e outras combinações.
• De acordo com os métodos de pintura, existem reservas (4 técnicas), pinceladas, lavagens, preenchimentos, alongamentos e extração de tinta.
• Dependendo do grau de umidade do pincel, a pintura é dividida em seca (torcida), úmida e semisseca.
• Existem duas técnicas baseadas no número de camadas de aplicação de tinta: multicamadas (esmaltação) e camada única.
• Dependendo do grau de umidade do papel, distingue-se uma técnica combinada: desenhar em papel fragmentariamente umedecido, “em papel seco” e “em papel molhado”.

A técnica de pintura inglesa refere-se ao tipo de aplicação de pinceladas "sobre molhado".

No processo fica assim:

1. A folha deve ser umedecida previamente com água, utilizando um pincel.
2. Você pode começar a trabalhar depois que o papel parar de “brilhar”. A tela permanece úmida.
3. A tinta deve ser aplicada usando a técnica úmido sobre úmido.

O resultado é uma combinação ideal entre o grau de umidade do pincel e da folha embebida em água.

Reserva

Um verdadeiro aquarelista tem um senso de pureza ao pintar. O esboço também envolve o uso dessa técnica. A ideia é manter as partes brancas da folha brancas e aplicar o pigmento com um pincel.

Não é possível usar tinta branca, e os artistas costumam usar diversas técnicas para manter os limites do branco:

• Passeio – uma versão complexa, mas “limpa” da implementação da reserva. Você pode usar técnicas de úmido sobre úmido, mas com alguma reserva sobre onde a tinta pode se espalhar.
• Ação mecânica na borda seca da tinta – o método envolve arranhar a folha com um objeto pontiagudo para revelar o suporte branco.
• Reserva de mascaramento – utilização de produtos em qualquer fase da criação da pintura para posterior branqueamento (remoção). Respingos, detalhes pontuais e destaques de outras cores podem cair nas áreas cobertas com a solução. Tudo isso é removido com um solvente, e a borda de contraste com a folha branca é perfeitamente mantida.

Na técnica de reserva, você pode criar pinturas técnicas complexas a partir de um esboço e usar vários métodos de escrita.

Técnica de trabalho em folha úmida com posterior acabamento em folha seca

Esta técnica inclui 2 métodos clássicos – “úmido” e “seco”. A questão é que a direção escolhida é “seca” com base no grau de umidade do pincel e “molhada” com base na umidade da folha.

A técnica de aquarela mista ou combinada em esboços envolve o uso de duas técnicas ao mesmo tempo:

• O fundo ou fragmentos individuais precisam ser umedecidos com água. A primeira camada também é aplicada em uma superfície úmida.
• Depois que o papel e a primeira camada de tinta secarem, você precisa desenhar os principais elementos do primeiro plano - a tinta é aplicada em várias camadas.

O resultado são linhas borradas misturadas com cores contrastantes. Nesse ponto ocorre a difusão, quando a folha se expande nos locais onde está umedecida, e a tinta penetra em seu interior. Você pode ver como as “penas de pássaros” são formadas nas fibras das folhas que não estão completamente molhadas com água.

A La Prima

A técnica é realizada em ritmo acelerado – a tinta é aplicada em uma folha úmida (molhada) em uma única camada.

Em uma sessão você pode obter efeitos muito bonitos de mechas, iridescência e cores fluidas. "La Prima" significa que o artista pinta a folha "pela primeira vez" e depois a seca imediatamente.

O esboço em aquarela para iniciantes usando a técnica “A la Prima” permite manter o desenho original sem precisar desenhar detalhes. Este método de desenho é mais adequado para esboços.

Técnica seca da escola italiana

Para criar um esboço usando essa técnica, você deve primeiro aplicar tinta em 1 ou 2 camadas sobre uma folha de papel seca e depois esperar secar:

• Aquarela de camada única “a seco” envolve a aplicação de tinta em 1 camada. Os retoques devem ser precisos com uma camada espessa de tinta. Se a renderização de cores for ruim, você pode adicionar uma sombra adicional à camada úmida.

• A aquarela multicamadas "seca sobre seca" envolve o uso de 2 tons diferentes, que são aplicados enquanto a tinta da 1ª camada ainda está úmida. Diferentemente da técnica anterior, essa direção consegue acentos brilhantes que se sobrepõem à 1ª camada.

Para evitar manchas e cores “sujas”, é melhor pintar com uma gama de cores brilhantes. Este método não é adequado para paisagens (fundo escuro).

Lavagem

Essa técnica permite que você crie rapidamente várias camadas de uma única cor. Para fazer isso, o artista pega 1 parte de tinta e a dilui em 6 a 8 partes de água. O resultado é um líquido translúcido com pigmento adicionado. Você pode usá-lo para definir o fundo e aplicar várias camadas adicionais.

A lavagem envolve a aplicação de várias camadas de uma cor (azul, azul claro). O método é indicado para designers de arquitetura que precisam obter um fundo ideal (transparente), que servirá de base para o desenho.

Uso de sal

O esboço em aquarela para iniciantes será interessante na técnica de criação de efeitos especiais. Os artistas usam um ingrediente como o sal na pintura. Seus cristais são aplicados sobre uma camada úmida de aquarela para absorver o excesso de umidade.

Como resultado, o caminho da água até o cristal de sal deixa um rastro único.Essa técnica ajuda a criar uma névoa em movimento no céu ou uma nuvem que paira sobre a cidade.

Usando papel amassado

A aquarela em papel pré-amassado se comporta de maneira muito interessante, diferentemente de óleos e pastéis. A tinta tem tendência a acumular-se nos locais onde a folha se curva, criando volume adicional.

O principal é decidir com antecedência o tema do desenho e a técnica de dobradura da folha.

Uso de outros materiais

Uma boa ferramenta para criar um efeito adicional é o filme. Pode ser aplicado ao desenho finalizado sobre uma superfície de tinta úmida. Quando a aquarela estiver seca, o filme pode ser removido.

O resultado é um efeito interessante: a tinta se acumula nos locais onde a película forma uma junta, elevando-se acima da folha. O resultado é o efeito de camadas, obtido no envidraçamento.

É possível aprender a desenhar em aquarela em apenas algumas aulas. Você deve dominar gradualmente diferentes técnicas de desenho. Além disso, você pode usar marcadores, lápis aquarela e outros itens para criar o efeito desejado. Experimentar tintas é uma ótima maneira para artistas iniciantes encontrarem o mecanismo certo para aplicá-las.

Vídeo sobre esboço em aquarela

Desenho em aquarela para iniciantes - desenhando cerejas: