As pinturas populares são formas de criatividade, que são transmitidas pelos mestres às gerações seguintes e refletem a herança cultural e as tradições de uma determinada área ou grupo étnico.
Eles têm uma longa história, que está associada ao desenvolvimento do artesanato e do comércio. Todos os seus tipos nos tempos antigos estavam associados à vida cotidiana das pessoas, suas necessidades e costumes.
Pinturas populares eram usadas para decorar casas, utensílios domésticos e roupas. As pinturas eram populares entre todos os estratos da população, dos camponeses à nobreza. Atualmente, eles continuam a se desenvolver e se adaptar às condições modernas. Usado em design de interiores, moda e outros campos.
Variedades na Rússia
A história da pintura artística na Rússia remonta aos distantes séculos VII e VI, quando os primeiros exemplos de escultura popular surgiram nos territórios eslavos, que eram produtos de argila e bronze decorados com padrões elegantes.
Posteriormente, o desenvolvimento da arte nacional ao longo dos séculos esteve inextricavelmente ligado ao ofício da pintura. Recebeu um desenvolvimento especial devido à diversidade de materiais naturais, herança cultural e tradições.
No século XXI, existem quase 20 tipos de pinturas populares gráficas e mais de 30 tipos de pinturas pictóricas no país. Os recursos incluem uma variedade de técnicas, materiais e assuntos. Elas refletem a riqueza da cultura russa, sua história e localização geográfica.
Pintura de Boretskaya
Teve origem no século XVIII na área da vila de Borok (daí o nome).
Caracteriza-se pelas seguintes características:
| Elementos | Breve descrição |
| Esquema de cores | São utilizadas cores brilhantes e saturadas, como:
|
| Ornament | Inclui:
|
| Elementos | Os principais são:
Eles estão contornados em preto. Eles são frequentemente combinados entre si, criando composições complexas e interessantes. |
| Motivos e tramas | Frequentemente associada à natureza e à vida camponesa. |
| Símbolos | É utilizada a Árvore da Vida, que tem significado. Ela é retratada como uma flor muito grande, com caule reto. |
Vologda
Este é um artesanato popular que surgiu na região de Vologda em 1976. É um tipo de pintura Khokhloma, mas com características próprias e distintas. Ela se diferencia pelo uso da prata como fundo, bem como pelo esquema de cores: em vez de vermelho, são usados azul e preto.
Os padrões lembram motivos vegetais típicos dos produtos Khokhloma. A peculiaridade da pintura de Vologda é que ela é feita em peças de madeira, que depois são cobertas com uma camada de verniz e queimadas. O resultado é uma superfície bonita e durável que mantém o brilho e a saturação das cores.
Volkhovskaya
Pinturas populares, entre as quais se inclui a pintura Volkhov, são frequentemente caracterizadas por cores brilhantes e saturadas, contornos claros e elementos expressivos. Essa tendência se originou na região de Volkhov, em assentamentos no Lago Ladoga. É geralmente aceito que ela foi formada na primeira metade do século XIX. Para pintura.
A rosa de Volkhov é um dos principais motivos. É uma flor estilizada com pétalas arredondadas e um núcleo. Pode ser feito em diferentes cores e tamanhos. A técnica de pintura Volkhov é um traço gradiente, no qual uma cor faz uma transição suave para outra. Isso cria o efeito de volume e profundidade.
Os traços gradientes podem ser feitos em uma direção ou em direções diferentes.
Os mais famosos atualmente são 2 tipos de rodas de fiar Volkhov, que são decoradas com esta pintura:
- as douradas, que têm fundo dourado;
- ovos pintados com fundo colorido.
Vyatka
Surgiu no território da moderna região de Kirov (província de Vyatka).
Cores primárias:
- vermelho;
- amarelo;
- laranja;
- verde;
- preto.
A pintura utiliza motivos vegetais como:
- flores;
- folhas;
- bagas;
- galhos.
Você também pode ver imagens de pássaros e animais. A pintura Vyatka não era feita com pincéis, mas com patas de lebre. Com sua ajuda, eles aplicaram traços que deram ao desenho uma textura e volume especiais.
Vários símbolos são usados na pintura de Vyatka:
| Símbolo | Significado |
| Círculo | símbolo do sol |
| Traços arredondados | raios e energia solar |
| Vários círculos | o movimento do sol no céu |
| Losango | fertilidade e prosperidade |
| Leão e pássaros | defensores da casa |
| Pássaros | intermediários entre pessoas e poderes superiores |
Na pintura Vyatka, o princípio da simetria e do equilíbrio da composição é frequentemente usado.
Gayutinskaya
Seu nome vem da vila de Gayutino, localizada às margens do Rio Ustya, na região de Vologda. É feito em objetos de madeira usando cores brilhantes e saturadas.
Características da pintura de Gayutin:
| Elementos | Breve descrição |
| Fundo | Elas eram feitas sobre um fundo grosso de cor cereja, marrom-avermelhado ou ocre. Isso lhe deu uma profundidade e riqueza especiais. |
| Padrão | Um pequeno padrão de contas de rosetas de flores, formado por pontos e pétalas. Criou uma impressão de leveza e leveza. |
| Símbolo principal | A árvore do mundo, que simboliza 3 tempos: o passado (sementes e brotos), o presente (flor e caule) e o futuro (fruto). |
Gzhel
Surgiu na Rússia no século XVII, na vila de Gzhel, localizada na região de Moscou. A principal característica é a cor azul brilhante e pura, que é combinada com o branco.
Ornamentos e motivos: motivos florais, pássaros e paisagens. Imagens de rosas podem ser vistas frequentemente em cerâmicas Gzhel. Além disso, a cerâmica Gzhel frequentemente apresenta imagens de pássaros simbolizando paz e amor. As pinturas geralmente retratam cenas de contos de fadas russos.
Glubokovskaya
Pinturas populares, entre as quais se inclui a de Glubokovskaya, nem sempre são estudadas. O nome desta direção vem da vila de Glubokovo na região de Vologda (hoje é o distrito de Velsky da região de Arkhangelsk).
As cores principais da pintura são:
- vermelho;
- marrom;
- laranja;
- azul;
- ocre.
Os desenhos incluem:
- brotos;
- flores;
- folhas;
- galhos.
Elas podem ser feitas de forma realista ou estilizada. Eles estão localizados separadamente ou combinados em composições.
Os elementos incluem:
- gotas;
- cachos;
- colchetes e outros algarismos.
Os símbolos da pintura podem ser feitos em um fundo laranja rico e marrom-avermelhado. Eles são colocados verticalmente, horizontalmente ou diagonalmente.
Gorodetskaya
Surgiu no final do século XIX na cidade de Gorodets, na região de Nizhny Novgorod, localizada no rio Volga. A pintura é caracterizada pelo uso de cores brilhantes e saturadas. Foi feito com tintas vegetais de cranberries e mirtilos.
Os enredos retratam cenas da vida rural, rituais e costumes festivos dos camponeses. Passeios a cavalo também são frequentemente retratados, o que é uma característica marcante desse estilo de pintura.
Pintura de Guslitskaya
Surgiu no final do século XVII nos assentamentos dos Velhos Crentes de Guslitsy, localizados no território das modernas regiões de Moscou e Ryazan.
Caracteriza-se pelo uso de cores brilhantes e saturadas, como:
- azul;
- azul;
- rosa;
- turquesa.
Na pintura de Guslitskaya, podem ser distinguidos os seguintes elementos com abundante douramento:
- motivos vegetais: flores, folhas, trepadeiras;
- padrões geométricos: círculos, triângulos, quadrados;
- formas abstratas: cachos, espirais, ondas.
Imagens de pássaros são comuns. Motivos religiosos associados à fé dos Velhos Crentes também são frequentemente usados, já que esta pintura era originalmente usada para decorar livros da igreja.
Zhostovo
Foi formada no início do século XIX na vila de Zhostovo, localizada na região de Moscou. As características incluem cores brilhantes e contrastantes, padrões ricos e espaços preenchidos. Usado em bandejas de metal.
As cores principais sobre fundo preto utilizadas na pintura:
- vermelho;
- amarelo;
- verde;
- azul.
Os buquês brilhantes são complexos e detalhados, o que confere expressividade e originalidade à pintura. Elementos, motivos e temas na pintura de Zhostovo são frequentemente associados à natureza. Os motivos mais utilizados são flores silvestres e de jardim.
Kostroma
Originou-se na região de Kostroma. A pintura de Kostroma é caracterizada por cores brilhantes e saturadas, linhas claras e padrões lacônicos. As cores podem ser quaisquer, mas sempre combinam bem.
A pintura inclui vários elementos, como galhos e flores. Eles podem ser combinados em padrões simples para criar um estilo único. Às vezes, são feitos de forma estilizada e complementados com elementos geométricos.
Lipetsk
Pinturas populares, cujos tipos às vezes lembram Khokhloma, incluem a tendência Lipetsk. Surgiu na região de Lipetsk no final do século XVIII.
Os recursos incluem:
- cores brilhantes;
- formas simples e lacônicas;
- motivos vegetais.
As cores esmeralda, púrpura e azul predominam na pintura de Lipetsk. Ornamentos e elementos incluem arranjos florais e padrões geométricos.
Mstera
Ela se desenvolveu no território da região de Mstera. Geralmente datado do século XIV. Os enredos incluem contos de fadas e motivos populares. Cada ornamento tem seu próprio significado simbólico.
A técnica de pintura Mstera tem características próprias, incluindo a aplicação de várias camadas de tinta e o uso de ferramentas especiais para criar padrões de relevo.
Obvinskaya
Surgiu no Rio Obva no século XIX. Distingue-se pelas cores brilhantes, padrões complexos e motivos associados à natureza. Os elementos formam composições complexas que podem incluir imagens de plantas.
A base é a rosa Obvinskaya - uma flor com 8 pétalas.
A gama de cores inclui cores brilhantes e saturadas:
- verde;
- azul;
- azul brilhante;
- vermelho;
- laranja;
- branco;
- quase preto.
Onega
Teve origem no século XIX em aldeias localizadas às margens do Lago Onega. Este tipo de pintura se distingue pela falta de simetria.
Tradicionalmente, são utilizadas as cores branca e vermelha. O fundo é claro e escuro. Motivos da natureza, como flores e maçãs, são frequentemente encontrados.
Palashchelskaya (Mezenskaya)
Apareceu na aldeia de Palashcha, no distrito de Mezensky, na região de Arkhangelsk. Tornou-se popular no século XIX. Em suas obras, os artistas utilizam predominantemente tons saturados, como vermelho e preto.
Os elementos do enredo da pintura de Palashchel estão intimamente ligados à natureza e ao simbolismo. Você também pode encontrar motivos de animais com imagens de cavalos e veados.
Palekh
Surgiu em 1920 na vila de Palekh, localizada na região de Ivanovo. Artistas criam imagens incrivelmente detalhadas e vibrantes em um fundo preto usando corantes minerais e vegetais à base de gemas de ovos.
As cores usadas com frequência incluem:
- ouro;
- vermelho;
- amarelo;
- verde.
Linhas douradas são usadas para emoldurar a imagem e dar a ela uma aparência nobre. As imagens são complementadas por elementos decorativos.
Os mais populares são personagens de contos de fadas e lendários, como:
- Ivan Tsarevich;
- Pássaro de fogo;
- Vasilisa, a Sábia;
- Baba Yaga.
Artistas Palekh também retratam eventos históricos, rituais populares e cenas cotidianas.
Permogorskaya
Foi formada no século XVIII na região de Arkhangelsk, na área do rio Dvina do Norte. Os recursos incluem o uso de cores brilhantes e saturadas em um fundo claro, como vermelho, amarelo e verde, para criar contraste e destacar detalhes importantes.
Ornamentos e elementos podem ser de origem vegetal. Imagens características incluem flores, frutos e folhas. Entre os principais motivos e tramas, pode-se destacar a imagem dos pássaros Sirin. Eles pintam cenas da vida camponesa. Esses motivos e assuntos são combinados em composições complexas.
Petersburgo
Pinturas populares, cujos tipos podem não ganhar popularidade fora do território, incluem a tendência de São Petersburgo. Teve origem em São Petersburgo no final do século XIX.
Características da pintura de São Petersburgo:
- cores brilhantes e saturadas;
- uso de tons dourados e prateados;
- a presença de contornos claros e distintos;
- o uso de uma variedade de motivos.
A gama de cores inclui verde e amarelo. Tons de dourado e prateado são usados para criar o efeito de luxo e riqueza. Motivos vegetais (narcisos, peônias, margaridas) simbolizam a vida e a natureza.
Padrões geométricos representam ordem e harmonia. Imagens de pássaros, animais e pessoas indicam uma conexão com o mundo ao redor. Os assuntos geralmente incluem paisagens urbanas, eventos históricos e temas mitológicos.
Pizhemskaya
Eles apareceram na região de Arkhangelsk, no rio Pizhma. Suas raízes remontam aos Velhos Crentes no século XVII. Caracteriza-se por uma estrutura geométrica rigorosa do ornamento, qualidade gráfica e decoratividade enfatizada. A gama de cores inclui vermelho, verde e amarelo.
Os enfeites são feitos na cor preta, e o fundo pode ser de diferentes tons.
Os principais elementos são:
- diamantes;
- ziguezagues;
- círculos;
- espirais;
- rosetas e outras formas geométricas.
Polkhov-Maidanskaya
As origens da pintura foram descobertas na vila de Polkhov-Maidan, na região de Nizhny Novgorod. A história remonta a mais de 100 anos. A característica distintiva são os ornamentos originais. São utilizados principalmente tons de vermelho e preto. A pintura Polkhov-Maidan foi criada originalmente em utensílios domésticos e casas de madeira, usando um queimador de madeira.
Os ornamentos são mais frequentemente representados na forma de elementos vegetais, como flores:
- rosa;
- papoula;
- camomila;
- tulipa;
- rosa mosqueta.
A aparência desta pintura está associada à lenda de Alena Arzamasskaya. Ela foi uma das participantes ativas na guerra camponesa de 1670-1671 liderada por Stepan Razin. Ela era uma freira do destacamento amazônico Trans-Volga, formado principalmente por fugitivos e servos nas terras de Nizhny Novgorod.
O destino de Alyona foi trágico: a freira rebelde foi capturada pelas tropas do governo. Após interrogatório, ela foi suspeita de bruxaria e sentenciada a uma execução cruel: queima na fogueira. No local da execução de Alena, cresceu uma roseira brava, que permaneceu intocada por muito tempo. Os moradores locais consideravam este lugar sagrado.
Prikamskaya
Teve origem na região de Perm no século XVIII.
Caracteriza-se pelo uso de cores brilhantes e saturadas, como:
- vermelho;
- azul;
- verde;
- amarelo;
- laranja;
- marrom.
Os ornamentos e elementos da pintura sobre o fundo laranja brilhante são complexos e variados.
Você pode ver imagens nelas:
- bagas;
- flores;
- pássaros;
- animais;
- figuras geométricas;
- linhas.
Puchuzhskaya
As pinturas populares, cujos tipos são quase sempre nomeados de acordo com a localidade, incluem a pintura Puchuzhskaya. Surgiu nos assentamentos de Puchezh, localizados na região de Arkhangelsk, no final do século XIX.
As principais cores presentes na pintura são:
- vermelho;
- preto;
- verde brilhante;
- branco.
Os padrões mais comuns incluem:
- figuras geométricas;
- motivos florais;
- folhas;
- galhos;
- padrões na forma de várias linhas e círculos.
Os principais motivos estão relacionados a:
- natureza;
- paisagens;
- animais;
- flores.
Pintura de Rakul
Foi formada no século XIX na vila de Ulyanovskaya, distrito de Krasnoborsky, região de Arkhangelsk. Inicialmente era usado para livros litúrgicos pelos Velhos Crentes.
A gama de cores inclui:
- preto;
- ocre dourado;
- verde;
- marrom-avermelhado.
São utilizados ornamentos compostos por figuras geométricas como:
- diamantes;
- triângulos;
- quadrados;
- círculos.
Essas figuras podem ser combinadas em composições complexas, criando um padrão único.
Esmalte Rostov
Surgiu em Rostov, a Grande, região de Yaroslavl, no século XVIII. Esta é uma pintura em esmalte com tintas de esmalte frias e quentes sobre uma base de metal. A base metálica é revestida com esmalte e um desenho é aplicado, após o qual ela é mantida em um forno a uma determinada temperatura.
Geralmente são utilizadas placas de cobre, que após a queima adquirem uma cor branca como a neve característica.
Apresentado por imagens:
- paisagens;
- estruturas arquitetônicas;
- assuntos religiosos.
- cenas cotidianas;
- miniaturas históricas.
Tradicionalmente, os artesãos finalizam o trabalho com forro dourado, o que enfatiza a beleza do esquema de cores. Todos os elementos são feitos com atenção especial aos detalhes e acabamento fino.
Muitas vezes nas obras você pode ver:
- ornamentos de plantas;
- pássaros;
- animais;
- pessoas em trajes nacionais.
Semikarakorskaya
Em 1972, na cidade de Semikarakorsk, na região de Rostov, decidiu-se produzir produtos de faiança branca com pintura. Suas características incluem formas originais e pintura sob o esmalte feita à mão.
Existem vários estilos principais:
- Pintura de paisagem com motivos de Don — é uma direção que reflete a beleza da natureza da região de Rostov, especialmente do Don. Produtos cerâmicos retratam rios, cidades, campos e outros objetos naturais.
- Pintura decorativa com pincel representa composições florais estilizadas com ênfase na flor central. A pintura é feita em estilo tradicional ou simplificado (tamanho pequeno da composição).
- Pequena cirurgia plástica - pequenas figuras decoradas com subvidrado e pintura a sal. Muitas vezes, esses itens retratam cenas da vida cotidiana). As cores usadas são azul e azul claro.
- Pintura de sal usado para criar composições e paisagens complexas. Quando queimado, obtém-se um efeito de cor inesperado e os contornos adquirem uma suavidade especial.
Tagilskaya
Pintura popular de bandejas de metal, que surgiu em Nizhny Tagil em 1746. Ao criar esse tipo de desenho artístico, são utilizadas tintas minerais especiais.
Ornamentos e elementos incluem:
- motivos florais;
- pássaros;
- animais;
- cenas da vida na cidade.
- bagas;
- flores,
- folhas e outros elementos da natureza.
Assuntos: desde cenas cotidianas até personagens de contos de fadas e mitológicos. Elas estão frequentemente ligadas à vida e ao cotidiano dos trabalhadores e camponeses dos Urais.
Ural-Siberiano
Este é um tipo de pintura com pincel livre que surgiu nos séculos XVII e XVIII entre os Antigos Crentes dos Urais e da Sibéria. Uma técnica especial é usada: cada pincelada é aplicada duas vezes. Primeiro, um contorno áspero é desenhado com um pincel largo e, então, com um pincel pequeno e uma leve pressão, as linhas de clareamento são desenhadas.
A pintura é caracterizada pela ausência de contornos claros. Mesmo trabalhando com um padrão ou composição específica, o mestre pode adicionar novos elementos inesperados. A obra usa cores brilhantes para criar um clima festivo. Os mestres pintam imediatamente com tintas a óleo em uma folha limpa.
Entre os motivos da pintura predominam os ornamentos vegetais:
- bagas;
- folhas;
- galhos;
- flores;
- ervas.
Os mestres frequentemente retratam:
- figuras de pessoas;
- cenas de gênero da vida camponesa;
- cenas de guerra;
- festividades festivas.
Fedoskinskaya
Este tipo de pintura em miniatura em laca surgiu em 1795 na vila de Fedoskino, na região de Moscou. Temas clássicos, paisagens e naturezas-mortas são usados na criação.
A pintura é feita com tintas a óleo em 3-4 camadas:
- subpintura;
- registro;
- esmaltação (aplicação de tintas translúcidas para aprofundar a cor).
Além disso, os produtos geralmente são decorados com folhas de ouro ou folheados a ouro.
Para criar a base, eles usam papel machê – folhas de papelão prensadas em várias camadas, tratadas com primer e uma composição especial de fuligem e óleo de linhaça.
Khokhloma
Teve origem no século XVII na região de Nizhny Novgorod (cidade de Semyonov). Khokhloma é uma arte brilhante e colorida de pintar pratos e móveis de madeira.
Cores primárias:
- vermelho;
- amarelo;
- laranja;
- verde;
- ouro;
- azul.
Ornamentos e designs podem ser simples e diretos, ou bastante complexos. O motivo principal é um padrão vegetal, baseado em um galho trepador com cachos de frutas, como framboesas, morangos ou sorveira. Imagens de pássaros, peixes e criaturas fantásticas também são usadas.
A cor dourada é usada não apenas no design da imagem, mas também como tom de fundo. Para isso, a superfície é primeiramente revestida com estanho (estanhagem), sobre o qual é então aplicado um desenho. Depois disso, o item é envernizado e endurecido em um forno, o que lhe confere uma tonalidade dourado-mel.
Mulher dourada de Sheksninskaya
É comum na região de Vologda, em particular no distrito de Sheksninsky. Tradicionalmente usado para decorar utensílios de cozinha e rodas de fiar. A base do padrão é uma cor amarelo-dourada, que é formada usando um revestimento metálico muito fino. O fundo pode ser azul, verde ou vermelho.
Principais motivos e padrões:
- Árvore da vida;
- elementos arquitetônicos;
- pássaros;
- figuras geométricas;
- arranjos de flores.
Um dos princípios do estilo é evitar linhas retas e criar o efeito de mover um pincel ao longo de um contorno desenhado descuidadamente. A pintura é complementada por uma gravura original do fundo, o que torna o ornamento ainda mais volumoso e expressivo.
Pinturas populares fazem parte do patrimônio cultural da Rússia. Elas refletem a história, as tradições e os valores do povo. Suas variedades continuam a se desenvolver em nossos dias, preservando sua singularidade e beleza.
Vídeo sobre pinturas populares
Estilos de pintura popular russa: