Desenhos a lápis passo a passo para iniciantes 3D, anime, outono, cavalos, olhos, flores

Desenhos a lápis são uma ótima maneira de desenvolver habilidades motoras finas e desenvolver habilidades artísticas. As inúmeras lições passo a passo apresentadas no artigo abrem amplas oportunidades para todos, incluindo iniciantes. Eles são fáceis de entender e adequados para pessoas de todas as idades. Com a prática, você pode desenvolver sua própria visão ou usar padrões universais para criar imagens diferentes.

Etapas e princípios para aprender a desenhar com lápis

Você pode aprender a desenhar em qualquer idade. Cerca de 95% do talento de um artista reside no trabalho constante e no aprimoramento da habilidade. É importante não ter pressa em pintar o quadro planejado. Para referência: da Vinci pintou a famosa "Mona Lisa" por 4 anos. Depois ele deixou o retrato inacabado e só depois de 3 anos deu o toque final.

Desenhos a lápis passo a passo para iniciantes são selecionados dependendo exatamente do que você deseja representar. Você pode melhorar em diferentes áreas: animalismo, paisagem, retratos. Mas isso levará mais tempo. Para aprimorar suas habilidades, é melhor escolher uma direção e trabalhar somente com ela no início.

Princípios básicos para aprender a desenhar com lápis:

• desejar. Sem ela, eles não começarão a trabalhar;
• trabalho duro. Nada dará certo se você não se esforçar e tentar;
• calma e a ausência de testemunhas. As críticas nos estágios iniciais da criatividade são percebidas de forma aguda e muitas vezes afastam a pessoa de suas aspirações. Portanto, é melhor pintar suas primeiras pinturas sozinho e avaliá-las você mesmo;
• regularidade. Você precisa trabalhar em seus desenhos todos os dias, mesmo que seja por apenas 5 a 10 minutos.

O que é necessário para trabalhar?

Para começar, eles compram:

• caderno;
  
• lápis;
• apagador;
• calendário.

O caderno deve ser grande, de preferência sem pautas, com folhas brancas lisas. É importante que sua capa seja rígida. Então você pode começar a desenhar em qualquer lugar, não precisa de uma mesa para isso. O lápis é selecionado de acordo com conceitos individuais de conveniência. Alguns trabalham com fios duros, outros com fios macios. Algumas pessoas se sentem mais confortáveis ​​com uma base redonda, outras com cantos.

A borracha precisa ter ângulos retos. Então você pode apagar até mesmo pequenos defeitos no desenho. Alguns professores recomendam comprar várias borrachas com diferentes níveis de dureza.

Um calendário ou diário será útil para programar seus treinos. Você precisa anotar a quantidade de tempo gasto trabalhando todos os dias. O calendário também mostra conquistas. Artistas não recomendam o uso de calendários eletrônicos. Naqueles em que as pessoas escrevem sozinhas, há uma oportunidade para prática adicional.

Noções básicas de desenho a lápis do zero

Desenhos a lápis passo a passo para iniciantes são baseados no estudo de 10 leis básicas da habilidade artística.

Eles são discutidos na tabela abaixo:

Lei	Para que serve?	Como alcançar
Perspectiva	Criação de pinturas tridimensionais para mostrar profundidade.	Eles usam a técnica de proporções: objetos localizados mais próximos do observador em potencial são maiores do que aqueles localizados mais distantes.
Proporção	Criar figuras desenhadas corretamente quando a relação proporcional do corpo, membros e cabeça é mantida.	Lembre-se da proporção entre as partes do corpo humano e animal, ou use seus olhos.
Anatomia	É necessário desenhar uma pessoa ou um animal corretamente, lindamente, com relevo muscular.	Familiarizar-se com a anatomia de humanos e animais, estudar as maneiras pelas quais as articulações e os músculos se movem ao realizar uma determinada ação.
Composição	É necessário organizar todos os objetos e elementos planejados em um desenho.	Divida o espaço de desenho alocado para cada objeto individual.
Iluminação	Necessário para criar volume e transmitir humor.	Estudar as leis de projeção de sombra e refração da luz de diferentes espectros
Bordas	É necessário garantir que os detalhes do desenho não ultrapassem a estrutura planejada.	Aprenda a recuar uma determinada distância das bordas da tela em todos os 4 lados.
Cor	Não é necessário trabalhar com lápis, mas no futuro será útil refletir o componente emocional.	Para começar, estuda-se a percepção estereotipada das cores (preto – melancolia, vermelho – paixão). Em seguida, são introduzidos estados emocionais individuais.
Posando	Para criar uma atmosfera de movimento.	Estude objetos em movimento, considere como a posição do corpo humano ou animal muda ao realizar certas ações.
Estilo	Para minha própria satisfação.	Eles são guiados por gostos e preferências pessoais.
Ideológico	Para criar personagens ou composições únicas.	Primeiro use associações e depois gere suas próprias ideias.

Desenhar é mais do que apenas agitar um pincel ou lápis. As artes plásticas exigem do artista conhecimentos em diversas áreas, que devem ser estudadas gradativamente, introduzindo as informações adquiridas nas pinturas.

Passando do simples ao complexo

É altamente indesejável que iniciantes comecem a fazer desenhos complexos imediatamente. É mais fácil trabalhar com frutas ou árvores do que com uma pessoa ou um animal. Os psicólogos dizem que se você assume uma tarefa difícil imediatamente e ela não dá certo, toda a motivação para continuar trabalhando desaparece. Se você planeja desenvolver habilidades de desenho, comece com figuras simples, sem imagens tridimensionais.

Para começar, é recomendável aprender a desenhar formas geométricas simples. É assim que se adquire conhecimento sobre como posicionar corretamente as sombras e dividir as proporções. Praticar desenhos simples geralmente melhora sua habilidade e capacidade de segurar um lápis.

Como desenhar imagens simples e bonitas usando células?

Para praticar, você não precisa começar a desenhar em folhas de papel em branco imediatamente. No início, você pode usar um caderno com papel quadriculado. Graças às linhas convenientes, proporções corretas são criadas aqui e é conveniente reproduzir imagens tridimensionais.

Iniciantes devem seguir estas dicas:

• comece com as imagens mais simples em um pequeno número de células. É assim que sua mão é treinada. Depois você pode passar para os mais complexos;
• use esquemas prontos. Isto não é plágio, mas o desenvolvimento da própria imaginação e habilidades. Muitos artistas começaram copiando pinturas de colegas mais famosos;
• Muitos dos padrões são projetados para serem executados em cores, então há uma oportunidade de aprimorar suas habilidades de sombreamento sem complicar o desenho com curvas e linhas onduladas.

Desenhos a lápis passo a passo para iniciantes

Desenhos a lápis passo a passo para iniciantes incluem muitas variações diferentes de execução.

Mas os artistas usam uma instrução universal que é adequada para qualquer imagem planejada:

1. O objeto de desenho é selecionado.
2. Ela é estudada de todos os lados, sob luz e sombra, e o jogo de cores é observado.
3. Uma imagem potencial é formada, mas mentalmente. O artista pensa no ângulo em que colocará o objeto escolhido, como será o ambiente e a iluminação.
4. Contornos e silhuetas são aplicados à pintura.

A etapa final será desenhar detalhes e sombras. Instruções universais ajudam artistas experientes. É melhor que iniciantes estudem os princípios de trabalho com cada objeto de desenho separadamente.

Gato

Desenhos a lápis passo a passo para iniciantes baseiam-se na divisão de todo o processo em vários pontos. Para desenhar um gato, você precisa se lembrar das proporções. É necessário posicionar corretamente a imagem em uma folha de papel: corpo, membros e cabeça.

Instruções:

1. Usando ovais de vários tamanhos e formatos em uma folha de papel, faça um esboço do corpo, patas, cauda e cabeça. É melhor não começar a aprender a correr riscos retratando um gato em movimento, como pulando. Deixe-a de lado ou sentada no desenho - será mais fácil de aprender.
2. Os ovais são conectados uns aos outros para formar um corpo completo. É importante desenhar os pontos de conexão com cuidado e clareza. A cauda pode ser reta ou curvada, conforme desejado.
3. Usando a marcação de proporções, desenhe os detalhes da cabeça: olhos, nariz, boca, bigode. Você pode desenhar um gato de costas se ainda não aprendeu a marcar proporções.
4. Começando pelas orelhas, desenhe o pelo com pequenos traços. Eles descem para a cabeça, depois para o corpo, patas e terminam na cauda.
5. Adicione sombras. Se você ainda não aprendeu os princípios de trabalhar com sombras, pode pular o último passo. O desenho de um gato fica bonito mesmo que não seja tridimensional.

Olhos do lobo

O olhar do lobo não é um desenho tão complexo quanto parece.

Instruções:

1. Eles fazem um esboço. Para fazer isso, 2 círculos idênticos são desenhados na folha.
2. Faça um esboço das órbitas oculares e use um lápis apontado para desenhar os cantos dos olhos. É recomendável que você estude imagens reais de lobos antes. Vale ressaltar que os cantos internos dos olhos são puxados um em direção ao outro e ligeiramente para baixo. Os cantos externos mal se projetam, cobrem as pupilas e são ligeiramente projetados para os lados.
3. Eles desenham as pálpebras. Eles são angulares, cobrindo quase metade da pupila. A lã é desenhada ao longo do contorno. A critério do artista, pode ser claro ou abrupto.
   
4. As pupilas estão delineadas. O lado de onde a luz incide é selecionado. Esta será a parte clara da pupila. Em seguida, é aplicado um escurecimento gradual.
5. Os retoques finais são feitos, os excessos de linhas são removidos com uma borracha. Se necessário, sombras são aplicadas ao desenho.

Cavalo

Assim como acontece com muitos outros animais, pessoas ou personagens fictícios, para aprender a desenhar um cavalo lindamente, você precisa aprender a desenhar o rosto. Este é um trabalho árduo, que não pode ser bem feito sem treinamento. Utilizando conhecimento anatômico, o tronco é desenhado. Não é necessário representar imediatamente o cavalo em movimento.

Instruções:

1. Um esboço está sendo feito. Desenhe 3 círculos: uma cabeça grande, um maxilar médio e uma parte frontal pequena.
2. O contorno primário é aplicado. O artista é guiado pelas marcações ao longo dos círculos.
3. As orelhas, as narinas e, se planejado, o freio e o pescoço são desenhados.
4. São desenhados a crina, os olhos e alguns outros pequenos detalhes que correspondem à ideia do criador da pintura.
5. Defeitos e linhas desnecessárias são removidos usando uma borracha, e os contornos são desenhados com clareza.
6. Sombras são aplicadas.

A etapa final é desenhar o fundo, caso esteja previsto no desenho (por exemplo, uma imagem da lua ou do céu estrelado).

Dragão

Em desenhos a lápis passo a passo para iniciantes não há dragões. Esse tipo de desenho está ao alcance de amadores que já aprimoraram suas habilidades e ganharam experiência. Eles devem segurar um lápis com confiança, dominar todas as leis do desenho na prática e ser capazes de trabalhar com sombreamento.

Instruções para artistas experientes:

1. Os contornos são exibidos. Normalmente, uma cobra comum é usada como base para desenhar um dragão. Portanto, você pode escolher qualquer pose. O contorno é desenhado aproximadamente ao longo da espinha deste animal mítico, e o esboço continua a partir daí.
2. Os contornos das asas e patas são desenhados. Seu tamanho e forma são selecionados de acordo com os desejos do artista.
3. O formato do corpo é claramente delineado. Ela é colocada acima das asas, pois elas estão localizadas atrás. Se o dragão for virado de volta, as asas são trazidas para fora primeiro, e depois o corpo.
4. A etapa final é o contorno claro e a aplicação de sombras.

Dragões são criaturas míticas, então não há restrições. O artista pode usar sua imaginação para tornar seu desenho único.

Tulipa

Tulipas são flores lindas, mas quando se trata de desenhar, elas são consideradas as mais fáceis.

Instruções:

1. Eles fazem um esboço preliminar. Não é necessário desenhar apenas uma flor, você pode escolher um buquê ou várias tulipas em um canteiro.
2. Os caules são dispostos no esboço, e as tulipas que estarão mais próximas do observador em potencial são destacadas. Elas devem ser proporcionalmente maiores e também cobrir todas as linhas do dorso.
3. O esboço da tulipa consiste em linhas e formas geométricas simples levemente distorcidas: losangos, ovais e círculos.
4. As pétalas são visíveis no botão. O topo deve ser nervurado, as pétalas não são perfeitamente lisas. No total, uma tulipa tem 6 a 7 pétalas que se sobrepõem.
   
5. Os caules e as folhas são desenhados. Se houver botões voltados para trás, a fixação do caule à flor é desenhada.
6. Sombras estão sendo desenhadas. Não é necessário sombrear, linhas simples também impressionam, acrescentam um misterioso descuido e transparência ao desenho.

Narciso

Os narcisos geralmente são pintados em buquês, com pelo menos 3 peças. Sozinha, esta flor não parece estar no seu melhor.

Instruções:

1. Aplique 3 círculos na folha – os botões do futuro buquê (mais é possível).
2. As pétalas estão sendo desenhadas. Elas devem ser comprimidas na base e bem pontiagudas em direção à extremidade.
3. Depois de escolhida a direção do núcleo de cada broto, os caules são desenhados. Eles devem ser uma extensão do núcleo.
4. As folhas são aplicadas. Eles são alongados e pontiagudos.
5. Sombras estão sendo desenhadas.

Os narcisos ficam mais bonitos quando recebem cor. Quando feito a lápis, o desenho fica muito simples.

Rosa

Como acontece com todas as outras flores, desenhar uma rosa começa com um esboço do botão e do caule.

Instruções:

1. O esboço básico é feito, as futuras folhas são desenhadas e as pétalas do broto são levemente contornadas.
2. Os contornos do caule, espinhos e folhas são desenhados com cuidado e clareza.
3. As pétalas internas são desenhadas. As linhas podem ser abruptas, o que deixa a flor ainda mais bonita.
4. As folhas ficam pontiagudas e surgem nervuras na parte interna.
5. Linhas extras são removidas, e os lugares onde o caule, as folhas, os espinhos e os brotos estão conectados são desenhados claramente.
6. A marcação de sombra é realizada se for intencional.

Lótus

O lótus é uma das flores mais fáceis de desenhar.

Instruções:

1. Desenhe um círculo grande no centro da folha. Essa é a base. Círculos menores são adicionados a ele, que mais tarde se tornarão folhas.
2. Ovais adicionais dentro do círculo grande delineiam a estrutura futura da flor. É bem complexo, então não dá para fazer sem alinhavar.
3. Pequenas pétalas são desenhadas no centro. Mais ao redor da circunferência, eles aumentam gradualmente de tamanho. Ao desenhar uma flor de lótus, o principal é distribuir uniformemente a posição das pétalas, então a imagem ficará linda.
4. Em seguida, as folhas são desenhadas. Se necessário, são esboçados contornos da superfície da água e vários reflexos nela (por exemplo, a lua ou o céu estrelado).

Outono

Paisagem de outono é a melhor coisa que você pode imaginar para desenhar a lápis. O clima cinza e sem graça é perfeitamente refletido neste design. Você precisa escolher a paisagem de outono.

Existem algumas dicas universais para cada desenho:

1. Uma linha de objetos em perspectiva e o horizonte são exibidos.
2. Os elementos do primeiro plano são desenhados. Por exemplo, árvores, um rio, um banco em um parque solitário.
3. São feitos esboços do fundo. Não se esqueça das perspectivas: quanto mais distante o objeto estiver, menor ele deve ser.
4. São desenhadas linhas claras do primeiro plano e depois do fundo.
5. Eles aplicam sombras e criam a atmosfera – de acordo com os desejos e a imaginação do artista.

Inverno

Assim como nas paisagens de outono, não há instruções claras para as de inverno. Cada artista determina de forma independente a composição de sua futura pintura, usando conselhos universais. Mas ao desenhar o inverno, você precisa estar bem orientado nas sombras, pois não há outra maneira de representar corretamente a cobertura de neve e os montes de neve.

Borboleta 3D

Criar a ilusão de volume se tornou recentemente uma tendência popular na arte.

Para iniciantes, oferecemos diagramas simples para desenhar uma borboleta volumétrica:

1. As marcações são aplicadas em células 5x5.
2. É feito um esboço de uma borboleta – asas, corpo e antenas.
3. As asas são detalhadas. Aqui você pode usar sua imaginação e fazer qualquer padrão que quiser.
4. O abdômen está sendo desenhado.
5. A imagem está claramente alinhada. Os contornos devem ser suaves, finos e sem chanfros.
6. A sombra é aplicada de acordo com as leis do desenho.
7. A parte superior das asas é recortada ao longo do contorno.

Escadas 3D

Os passos são exatamente o desenho 3D que você precisa para começar. Esta é a opção mais simples em comparação às outras.

Para trabalhar com ele, é melhor usar uma folha de papel em uma grade, então é mais conveniente seguir as instruções:

1. Um diagrama é aplicado às células.
2. As inclinações dos degraus são desenhadas em detalhes
3. As áreas de sombra são pintadas
4. O sombreamento final está pronto.

É melhor usar um lápis macio. Então as linhas coloridas ficarão quase invisíveis e o desenho ficará mais realista.

Bananas 3D

A imitação de frutas sobre uma superfície plana é bem simples.

Instruções:

1. Duas bananas reais são colocadas sobre uma folha de papel branca e, em seguida, os contornos são desenhados nelas. Você também pode fazer seus próprios esboços sem usar frutas.
2. As linhas são desenhadas horizontalmente com aproximadamente 1 cm de distância. Os locais onde estão os contornos das bananas devem ser convexos, o restante deve ser liso.
3. As linhas resultantes são preenchidas com um lápis simples, uma após a outra, para criar uma imagem tridimensional.

Usando essa técnica, você pode desenhar quase qualquer imagem, e ela parecerá tridimensional.

personagens de anime

A base para desenhar personagens de anime são as expressões faciais e os olhos caracteristicamente grandes. Se você aprender a trabalhar com elas, você será capaz de representar qualquer personagem usando a lei da pose.

Instruções:

1. Um esboço simples do posicionamento dos olhos é desenhado. Eles são grandes e feitos na forma de ovais alongados verticalmente.
2. As órbitas oculares estão delineadas. Os cantos dos olhos ficam mais próximos da parte superior do oval, o que os torna mais expressivos e emocionais.
3. É feito um esboço dos alunos. Aproximadamente 1/3 do oval é recuado a partir do topo e uma linha horizontal curva é desenhada. A própria pupila, também alongada, desce para baixo. Em seguida, ele é processado com um lápis dependendo da emoção que se pretende retratar (alegria, raiva, perplexidade).
4. As pupilas estão escurecidas. Seleciona-se um local onde a luz irá incidir. Não é pintado por cima. Tudo ao seu redor escurece gradualmente em sua pupila. Isso cria a sensação de que os olhos estão “brilhando”.
5. Linhas extras são removidas e os olhos são desenhados com mais clareza.

Em seguida, é feito um esboço – o oval do rosto, penteado, nariz e lábios. Se você planeja desenhar um personagem em crescimento total, primeiro defina as proporções das partes do corpo e depois trabalhe no rosto. Toda pessoa tem talentos artísticos.

É impossível para um artista iniciante aplicar imediatamente uma pintura a óleo em uma tela. Mas se você seguir as lições passo a passo, poderá fazer alguns desenhos a lápis muito bons. Com o tempo, você pode melhorar suas habilidades, passar para tintas e pincéis e criar verdadeiras obras-primas no papel.

Vídeo sobre como criar desenhos a lápis passo a passo

Como desenhar Bart Simpson: