Desenho de rosa a lápis para crianças passo a passo

A rosa é uma das flores mais populares e bonitas, sendo fonte de inspiração para artistas de diferentes épocas. Desenhar esta flor com lápis pode ser um processo criativo divertido e uma maneira de desenvolver habilidades artísticas.

Materiais e ferramentas necessários

Dependendo do material e da técnica de desenho, cada uma das ferramentas listadas na tabela oferece ao artista oportunidades únicas de concretizar sua ideia criativa.

Nome do material ou ferramentas	Breve descrição
Papel	É importante escolher um papel adequado às técnicas utilizadas: papel colorido é adequado para desenho a carvão, e papel liso é adequado para trabalhar com lápis grafite. Grosso permite transmitir o volume do desenho, mas absorve o grafite de forma mais suave, o que pode afetar a expressividade das linhas.
Lápis	Podem ser usados ​​diferentes tipos dependendo da intensidade da linha desejada e da expressividade do desenho. Lápis de grafite (HB, 2B, 4B) produzem linhas mais escuras e também permitem corrigir erros facilmente. Carvão e sanguíneo criam um padrão mais rico e contrastante.
Separador de padrões (nó)	Ele serve para criar transições suaves entre tons e permite ajustar tanto a intensidade do traço quanto o brilho do desenho como um todo.
Apagador	Necessário para apagar linhas e corrigir erros no desenho. Para maior comodidade, você pode usar borrachas macias, mas também vale a pena comprar borrachas mais duras para correções mais precisas.
Borracha com nó	Isso ajudará a remover elementos indesejados do desenho e deixar transições suaves e suaves. Também pode ser usado para aplicar tons mais claros.
Apontador	Ajuda a manter o formato correto dos lápis e a nitidez das minas, o que é uma condição importante para criar linhas claras e expressivas. Recomenda-se escolher um apontador com mecanismo confiável e capacidade de ajustar o grau de afiação do grafite.
Estênceis e réguas	Os estênceis permitem que você crie de forma rápida e fácil elementos de design repetitivos, como padrões, linhas e formas, e depois os utilize em uma composição para dar ritmo e estrutura. Réguas são ferramentas padrão usadas para medir, marcar e plotar. Útil para desenhar formas e figuras geométricas, bem como para determinar as proporções e a escala dos elementos composicionais. Graças a eles, os artistas podem criar composições mais complexas e estruturadas.

Master classes

A ênfase principal ao representar uma rosa está na consistência e no desenho da silhueta, que une os elementos básicos da composição em uma única imagem harmoniosa.

O resultado pode ser diferente das instruções fornecidas dependendo das ferramentas, técnicas e habilidades individuais do artista. É importante manter a precisão e a atenção aos detalhes para que o desenho pareça finalizado e profissional.

Broto volumétrico

A rosa, cujo design pode ser único, de acordo com os passos abaixo, mantém um equilíbrio entre realismo e estilização:

• Comece desenhando o contorno da rosa com um lápis duro em um pedaço de papel. Mantenha proporções e simetria, dando uma aparência natural.

• Usando um lápis macio, sombreie o desenho para criar volume e sombra. Aplique as sombras gradualmente, com movimentos curtos e deixando espaços entre elas. Isso criará o efeito de profundidade. Procure garantir que a rosa adquira um tom escuro uniforme.
• Continue sombreando até que a rosa atinja o nível de escuridão desejado. Use uma borracha para destacar os contornos e completar o desenho gradualmente.
• Para dar volume à rosa, escureça cada pétala, reduzindo a intensidade dos traços em direção à borda do contorno. As sombras devem ser mais densas perto do centro do broto, já que as pétalas ficam pressionadas umas contra as outras e quase nenhuma luz chega até lá.
• O lado externo das pétalas deve ser o mais claro. Use um lápis macio, ajustando a pressão e a intensidade para criar uma sombra mais escura e intensa nas pétalas.

• Para suavizar as linhas do desenho e dar transições mais suaves, sombreie as sombras com um pedaço de papel.
• Para maior expressividade, desenhe os contornos novamente.
• Misture as sombras na base da rosa e em cada pétala. Isso ajudará a enfatizar o volume da flor e tornar a imagem mais realista.

Conselho:

• Se a rosa no centro da folha parecer muito pequena, você pode colocar a imagem assimetricamente. Por exemplo, mova para a direita. Ou desenhe 2 flores idênticas à direita e à esquerda, a uma pequena distância uma da outra. Isso ajudará a evitar distorções do desenho durante o trabalho posterior.
• A gradação tonal no sombreamento permite que você crie uma aparência tridimensional realista para a rosa. A cada nova camada, a luz diminui e a flor adquire uma cor e volume mais saturados.

• Antes de começar a sombrear, certifique-se de que todas as linhas de contorno estejam claramente visíveis. Se forem muito leves, podem interferir no trabalho posterior.
• Se você desenhar com um lápis sobre linhas existentes, o papel pode não ficar uniformemente saturado com pigmento.
• É melhor primeiro delinear o formato geral das pétalas e dos botões, realçando as sombras e o contraste.
• Evite deixar as sombras muito escuras nas pontas das pétalas, para que elas não se fundam em uma única linha sem volume.

Com uma haste longa

A rosa (seu desenho deve ser avaliado criticamente após cada etapa) é uma flor, cada elemento deve parecer natural e harmonioso:

• Marque o caule. Determine o comprimento do caule e sua espessura. Adicione uma base para a futura flor. É importante delinear o caule de forma que ele fique claro e combine harmoniosamente com o botão e as pétalas.

• Decore as folhas e os brotos. Desenhe-os a partir dos contornos básicos e depois adicione detalhes. Forme um broto no topo do caule. As folhas devem estar em harmonia com o broto em tamanho e forma, além de parecerem convincentes e naturalistas.

Seu formato pode ser oval ou elíptico com ponta pontiaguda. Para as pétalas do botão, use um formato circular. Desenhe as folhas como se elas estivessem envolvendo o caule. Isso ajudará a obter uma composição harmoniosa.

• Marque as pétalas grandes levando em consideração a circunferência do botão. A massa das pétalas deve estar concentrada na base. Trabalhe detalhadamente nas pontas alongadas das pétalas e nas bordas externas, o que criará volume.

Desenhe pétalas de diferentes comprimentos e larguras para obter uma aparência natural. Para pétalas grandes, linhas de arco gerais com pequenas curvas na base e na ponta da pétala são adequadas.

É melhor delinear os contornos resultantes com um lápis de tom mais escuro; você também pode adicionar sombras e volume para dar volume. Desenhe várias pétalas grandes no botão, sobrepondo-as. Eles devem se tocar e formar uma bela forma redonda.

• Adicione as últimas pétalas entre as grandes - as menores. Você pode fazer um número diferente de pétalas, mas geralmente há de 5 a 8 delas. Marque as áreas vermelho-escuras bem no fundo do botão, na parte de trás das pétalas. Isso criará uma sombra interna.

Afie as pontas das pétalas e conecte as bordas em contato uniformemente. As pétalas pequenas no meio do broto devem ser mais arredondadas e finas.

• Adicione alguns pequenos traços no caule para indicar os espinhos. Elas devem enfatizar o realismo da sua rosa.
• Desenhe pequenas vieiras nas bordas de cada folha para dar um efeito texturizado.
• Sombreie o caule da flor, adicione volume e sombras. Use um lápis claro para criar sombras ao longo do caule. Aumente gradualmente a intensidade do sombreamento, tornando-o mais espesso e escuro.

• Usando um lápis macio, adicione sombras nas bordas externas das folhas. Isso ajudará a criar a ilusão de volume e adicionar profundidade ao desenho.
• Usando um pincel macio, misture todas as linhas nítidas do lápis para tornar o desenho mais suave e realista.
• Usando um lápis mais escuro ou esfumando as sombras, escureça a área do broto. Isso criará um contraste entre a cor brilhante da pétala e o centro mais escuro.
• Use a borracha para adicionar sombras e enfatizar o volume em certas áreas, como as cavidades do broto ou as áreas sombreadas do caule e das folhas.

Deitada de lado

Uma rosa (você pode desenhá-la usando a master class apresentada) é uma flor cuja imagem pode ser adaptada às suas preferências e capacidades:

• Desenhe uma forma oval com linhas finas de lápis do centro para as bordas. Isso ajudará a torná-lo simétrico. A linha oval deve ser suave.

Você pode usar uma régua para criar uma forma oval uniforme. É importante determinar seu tamanho corretamente: ele deve ser proporcional ao futuro caule.

• Desenhe uma linha de caule do broto para a esquerda. Use um lápis fino para fazer uma linha fina, para que seja mais fácil removê-la depois. Uma régua pode ser útil para desenhar. Conecte a ponta da haste com a linha oval - isso dará volume ao desenho.

Você pode adicionar pequenas curvas ou saliências na haste para dar realismo. Mantenha as linhas suaves para criar uma imagem harmoniosa.

• Aproximadamente no centro do oval, desenhe uma espiral com várias voltas. Essas voltas representarão as futuras pétalas de rosa. Eles podem começar de lados diferentes e ter tamanhos e formatos diferentes.

Use um lápis macio para fazer marcações leves. Contorne as linhas espirais duas vezes para dar mais ênfase.

• Com base nas marcações, deixe as pétalas de rosa mais claras e definidas. A partir das linhas espirais, desenhe pequenos traços para as laterais, que definirão o formato das pétalas e ajudarão a marcar a transição entre elas, tornando o desenho tridimensional.

Use linhas de espessuras variadas para criar relevo. Essa técnica é usada para adicionar profundidade e volume. Nas pétalas, você pode usar gradações de espessura de linha: quanto mais próximo do centro da pétala, mais fina. Faça uma pétala mais pontiaguda e a próxima mais arredondada.

• Concentre-se no formato geral e na estrutura da rosa, enfatizando-a com linhas mais grossas. Destaque o contorno da flor, tornando-o mais visível e claro. Detalhes do formulário, como a estrutura e o formato das pétalas e do núcleo.

Ao engrossar as linhas, você pode dar contraste e expressividade à rosa.

• Como a flor está localizada no plano da folha, adicione uma sombra do caule para baixo e das pétalas para trás. Isso dará uma sensação de volume e profundidade. Você pode adicionar sombras nas pétalas para enfatizar seu relevo.

Aplique sombras de forma fácil e gradual, ajustando sua saturação em diferentes áreas do desenho.

Conselho:

• Não faça linhas muito retas ou com a mesma espessura.
• Para transmitir volume e forma, use traços de intensidade variável. Por exemplo, pressione mais o lápis onde você precisa marcar a parte inferior do botão e faça uma sombra a partir dele.

E menos ao desenhar a parte superior, para criar uma transição suave de um elemento para outro.

• O broto finalizado deve ter um contorno ligeiramente irregular. Isso manterá o desenho vivo e dinâmico.
• As bordas do caule terminam com linhas curvas que lembram ondas. Dessa forma você consegue realismo no desenho e suaviza os cantos.

Ramalhete

Uma rosa (desenhá-la a lápis requer atenção e precisão) pode ser representada em um buquê:

• Determine a composição do buquê. Contorne grandes pétalas de rosa e algumas folhas. Isso ajudará a criar uma base para mais detalhes. Use lápis macios para ajustar facilmente as marcações conforme necessário.
• Esboce os contornos das pétalas e núcleos das rosas em termos gerais. Determine o posicionamento dos brotos e caules. Isso lhe dará uma compreensão do volume e da posição de cada detalhe. Mantenha as proporções para criar uma imagem realista de rosas.

Certifique-se de que todas as seções e partes sejam consistentes entre si.

• Contorne todas as pétalas, folhas, caules e brotos com linhas grossas. Isso dará clareza e integridade ao desenho. Use diferentes espessuras de linha para transmitir volume e textura.
• Sombras aplicadas ajudarão a destacar o volume e o realismo do buquê. O espaço entre as rosas pode ser sombreado com hachuras para lembrar uma grade. Isso cria a textura de fundo. Os traços devem ser direcionados para o fundo principal, formando uma transição suave.
• Escureça as áreas de sombra sob as pétalas. Use hachura cruzada. Não se deve usar sombras em excesso para não perder o contraste e a expressividade do desenho. Faça traços em diferentes direções para tornar a imagem dinâmica.

Meios-tons na forma de hachuras horizontais podem ser usados ​​para equilibrar a iluminação.

• Desenhe pequenos detalhes, como as bordas das pétalas ou as nervuras das folhas. A clareza dos contornos distingue um desenho profissional.
• Refine as sombras, preenchendo as áreas entre duas sombras, e detalhe as transições entre áreas claras e escuras, enfatizando o volume e a forma.

Do filme "A Bela e a Fera"

Os passos apresentados ajudarão você a desenhar uma rosa do famoso filme, e a imagem final dependerá da sua abordagem criativa:

• Trace a localização dos principais elementos da composição: uma oval para o futuro botão de rosa e caule. Desenhar é fácil, basta tocar o papel com um lápis. Desenhe com cuidado, sem deixar rastros de pressão.
• Adicione pétalas ao oval do broto. Desenhe-as como linhas retas da borda até o centro da rosa. Opte por linhas suaves e arredondadas - elas fazem a rosa parecer mais natural. É importante que as pétalas formem uma composição simétrica.

• Desenhe um caule de rosa detalhado. O caule deve ser forte, liso e reto. Preste atenção especial à escolha do ângulo e da espessura corretos do caule em relação ao broto. É necessário obter o efeito de volume delineando sombras e luz no caule.
• Desenhe algumas folhas murchas ao redor da base do caule da rosa. Deixe-os um pouco borrados e difusos para criar a impressão de declínio e decadência.
• Adicione pequenos espinhos no caule e no broto, que são típicos das rosas. Os espinhos devem ser finos e pontiagudos. Disponha-os de forma irregular, tornando a composição realista.
• Coloque algumas pétalas sob a base do caule para criar um efeito caído. Faça-as sem seguir um formato definido, tornando as pétalas caídas mais detalhadas e realistas.
• Crie a aparência de uma pétala caída - ela voa ao longo do caule de uma rosa. A pétala deve ser colorida e brilhante, com um contorno distinto.

• Desenhe um frasco de vidro transparente com uma rosa dentro. O frasco e a rosa devem estar em harmonia entre si, criando uma composição elegante. A rosa fica no centro do recipiente e não toca o fundo. As pétalas devem ficar no fundo do frasco.

Dicas para iniciantes

Ao desenhar uma rosa, é importante detalhar cada pétala para obter um desenho realista. Você pode usar diferentes materiais de arte, dependendo de suas preferências e objetivos.

Há uma série de recomendações para isso:

Palco ou direção	O que é recomendado fazer?
Composição e proporções	· Decida o tamanho e as proporções da flor dentro da composição. · Tenha em mente que as rosas geralmente têm caules longos com espinhos e várias pétalas grandes.
Contexto e detalhamento	· Trace os contornos da rosa e comece a trabalhar nos detalhes. · Você precisa adicionar sombras ao longo dos contornos das pétalas, delineando seu formato. · Use linhas auxiliares para refinar o formato e o tamanho das pétalas.
Pétalas e seu formato	· Preste atenção especial ao formato de cada pétala de rosa. Pode variar dependendo da posição no broto. · As pétalas devem ser orientadas em direções diferentes, criando um efeito tridimensional.
Luz e sombra e volume	· Use claro-escuro para adicionar volume. As sombras podem ser suaves e sutis, enquanto a luz deve ser forte e brilhante. Essa técnica ajudará a tornar a rosa mais realista.
Folhas e caule	· O caule deve estar em harmonia com o broto. · Desenhe as folhas da mesma forma que a estrutura das pétalas.
Os toques finais	· Depois que os principais detalhes da rosa estiverem definidos, adicione os toques finais, como destaques nas pétalas ou detalhes mais finos na própria flor. Isso ajudará a criar uma sensação de completude na imagem.
Equilíbrio e harmonia	· Certifique-se de que a imagem da rosa se encaixe harmoniosamente na tela geral. · Todos os elementos da composição devem se complementar, criando uma obra completa.

O artista pode experimentar diferentes estilos e técnicas para criar um desenho de rosa único e expressivo. Você pode estudar proporções para fazer com que suas flores desenhadas pareçam naturais e realistas.

É importante experimentar diferentes tipos de materiais e usar métodos diferentes. A individualidade é revelada precisamente nos detalhes.

Vídeo sobre desenho

Rosa - desenho: