Desenhos fáceis a lápis passo a passo para iniciantes para copiar, caderno de desenho

Aprenda a usar um lápis Isso pode ser feito rapidamente e em qualquer idade. O artigo descreve brevemente os requisitos básicos para imagens e dá exemplos de desenhos a lápis fáceis para iniciantes.

Regras de desenho com um lápis simples para iniciantes

O desenho começa com a aprendizagem de como segurar um lápis corretamente. A folha de papel é fixada verticalmente ou em ângulo. Ao desenhar os contornos, a mão toca o papel apenas com o dedo mínimo, para não borrar a grafite do lápis.

Eclosão

A hachura surgiu da necessidade de refletir rapidamente o jogo de luz no desenho. A hachura acadêmica é um conjunto de linhas paralelas. Superfícies lisas são representadas com hachuras bidirecionais, formando losangos finos. Superfícies brilhantes são criadas por diamantes de diferentes larguras. Ao sombrear um desenho, você pode segurar o lápis como faria normalmente, como uma caneta.

O artista utiliza muitas técnicas de sombreamento. São pequenos círculos e ovais, aplicados como um padrão de videira. Eles também sombreiam com linhas que repetem o contorno ou a direção do movimento. A intuição artística e uma compreensão profunda da estrutura da natureza, que vêm com a experiência, ajudam a selecionar métodos de sombreamento.

Artistas iniciantes podem usar o sombreamento para criar claro-escuro, o que envolve cortar o lápis em um ângulo agudo para aumentar a área de desenho do grafite. O sombreamento é feito por movimentos ao longo dos traços. Para uniformizar o tom, utilize um pincel sintético e um cotonete. Pontos claros são criados com uma borracha macia.

Circuito

Para desenhar o contorno do objeto que está sendo representado, você precisa praticar bastante.

Etapas do treinamento:

1. Desenhando linhas retas.
2. Uma imagem de figuras geométricas simples com lados em forma de segmentos.
3. Reprodução de linhas curvas com sua complicação e alongamento graduais.
4. Desenhando um círculo. É necessária uma marcação preparatória.
5. Desenhar curvas conjugadas em um círculo. Se não conseguir fazer isso imediatamente, você pode desenhar linhas retas, que depois serão transformadas em curvas.
6. Seleção da área dentro da qual o contorno atualmente trabalhado será colocado.
7. Mantendo proporções.

Perspectiva

À distância, os objetos parecem para uma pessoa ter um tamanho reduzido e uma forma alterada. Artistas realistas usam a perspectiva do observador para transmitir uma imagem verdadeira em um desenho. Eles adquirem essa habilidade como resultado do estudo e da prática de longo prazo das leis de ciências exatas, como perspectiva linear e axonometria. A axonometria é usada no desenho.

Frequentemente usado na representação de objetos arquitetônicos. A perspectiva linear estuda as regras que fazem com que desenhos em uma superfície plana pareçam como se uma pessoa os estivesse vendo ao vivo. A percepção do olho de objetos próximos e distantes está sujeita a padrões diferentes. Às vezes, os artistas colocam o foco de uma pintura não no primeiro plano, mas no meio ou no fundo.

Então os detalhes restantes são desenhados de forma menos clara. Pintar tetos ou olhar de cima também tem suas próprias leis de perspectiva. De acordo com as regras da perspectiva linear, linhas paralelas se cruzam no horizonte do observador.

Para representar um objeto voltado para o observador, é usada a perspectiva de um ponto. Na maioria das vezes, são usados ​​2 pontos de fuga. 3 pontos são selecionados ao desenhar um objeto muito alto.

Luz e sombra

Graças à transmissão de luz e sombra, o observador vê uma imagem tridimensional no plano de uma folha de papel. Luz e sombra no desenho destacam claramente a forma do objeto, seu volume e até mesmo o material do qual ele é feito. O observador também entende de onde vem a luz e sente a força da iluminação. O jogo de luz e sombra evoca a percepção sensorial.

A capacidade de usar claro-escuro e perspectiva na pintura é especialmente importante, uma vez que a iluminação e a distância afetam a percepção de uma pessoa sobre a paleta de cores. Efeitos ópticos que influenciam a aparência dos objetos dependendo da intensidade e direção da luz são vividamente transmitidos por C. Monet no tríptico “Catedral de Rouen em diferentes momentos do dia”.

As leis do claro-escuro foram desenvolvidas por artistas renascentistas e estão sendo aprimoradas e complementadas até hoje, pois desenhistas e pintores desejam retratar a realidade de forma confiável sob a luz de diversas fontes. Com pouca luz, não há limites contrastantes entre luz e sombra. As transições tonais são suaves, com uma ampla gama de tons.

A paisagem do meio-dia requer sombras claras, embora curtas, e contornos distintos. O sol poente cobre muitos detalhes com um véu escuro, irrompe entre alguns objetos com raios solitários e causa longas sombras. A iluminação quando a fonte de luz está atrás da imagem é chamada de contraluz.

Parece especialmente impressionante em paisagens de florestas ou parques. A iluminação frontal e traseira faz com que os objetos pareçam planos. A iluminação lateral permite retratar o número máximo de características de um objeto volumétrico.

A forma da sombra incidente depende de:

• localização da fonte de luz;
• formas do sujeito da imagem;
• a inclinação da superfície na qual é visível.

Ela se deita ao longo dos raios de luz. A sombra é mais espessa perto do objeto, depois fica mais clara. Se o desenho incluir uma janela, lâmpadas ou velas, é necessário levar em consideração que os objetos mais próximos da fonte de luz estejam claramente visíveis. À medida que a distância aumenta, o contraste diminui. Esse efeito é chamado de perspectiva de luz. A luz que incide sobre um objeto perpendicularmente forma o ponto mais brilhante no objeto.

Raios refletidos em superfícies brilhantes são representados como destaques. O reflexo de superfícies iluminadas projetadas em sombras (reflexo) também é levado em consideração. Então, ao desenhar um objeto separado, o destaque é representado como a parte mais clara, depois a área iluminada. Onde os raios passam tangencialmente, o meio-tom é mais escuro, e o reflexo é ainda mais escuro. A sombra é a parte mais escura do desenho. Nenhuma luz penetra ali.

Construção da composição

A composição exige que os objetos sejam colocados na folha de forma a criar a impressão de um todo único. O espaço livre e a escala da imagem devem ser equilibrados. Os objetos são organizados de forma estável e agrupados. Seus tamanhos devem ser combinados harmoniosamente.

Para verificar se a opção ideal para a colocação da composição foi selecionada, recomenda-se mentalmente:

• mova-o em direções diferentes;
• ampliar e reduzir alternadamente a imagem;
• verificar se algum objeto saiu da zona de percepção geral.

Desenhos fáceis para copiar em um caderno de desenho

Um caderno de desenho é um pequeno álbum de viagem para desenhar. Ele permite que você faça esboços no caminho para o trabalho, durante uma viagem ou uma curta caminhada. Ela produz uma versão mais leve do esboço, já que linhas curtas são mais fáceis de desenhar. Alguns iniciantes podem achar isso útil ao aprender a desenhar.

Cubo

O desenho a lápis fácil para iniciantes geralmente envolve a habilidade de desenhar um cubo para representar objetos mais complexos dos quais esta figura é um componente. Desenhar um livro, uma casa, um guarda-roupa, um fogão requer as mesmas habilidades. Um cubo pode ser facilmente desenhado com 1, 2 ou 3 pontos de fuga. É a maneira mais fácil de desenvolver uma compreensão das leis da perspectiva.

Quando o cubo é virado para o observador com um lado, 1 ponto é selecionado. Os raios são desenhados a partir dos vértices da face e convergem neste ponto. Nestes raios, de acordo com a lei da perspectiva linear (quanto mais distante, menor), as bordas laterais são dispostas. Os quatro pontos resultantes são conectados para formar a borda mais distante do observador. As linhas auxiliares são apagadas. O cubo está pronto.

Se a borda estiver mais próxima do observador, são utilizados 2 pontos de fuga, localizados à esquerda e à direita dela. A partir das extremidades do segmento que forma a aresta, são traçadas arestas horizontais ao longo dos raios direcionados ao ponto de fuga. A conexão de novos pontos forma um rosto.

De seus vértices, raios são atraídos para outro ponto de fuga. O processo é repetido até que todas as arestas sejam desenhadas. Linhas auxiliares e detalhes invisíveis são apagados.

Esfera

A bola, não importa como você a gire, sempre mostra um círculo.

A dificuldade está no sombreamento, que dá volume à figura:

1. Um quadrado é desenhado.
2. Um círculo está inscrito nele.
3. Para destacar os limites de luz e sombra, são desenhadas curvas conectadas aos arcos de um círculo. Eles se assemelham aos meridianos e latitudes do globo.
4. Dependendo de onde o artista representa a fonte de luz, os tons de sombreamento são sombreados. A sombra projetada é representada como uma elipse.

Cilindro

Desenho a lápis fácil para iniciantes - cilindro. Para isso, utiliza-se um prisma de base quadrada. Ele é desenhado da mesma forma que um cubo, apenas as faces laterais têm arestas paralelas de comprimentos diferentes.

Próximo:

1. Os pontos médios das arestas estão localizados nos quadrados da base.
2. Ovais são desenhados através deles.
3. As ovais são conectadas umas às outras por linhas paralelas às bordas longas do prisma.
4. O prisma e todas as coisas desnecessárias são apagadas.

Pratos

Desenho a lápis fácil para iniciantes - natureza morta de pratos. Primeiro, uma composição é criada: cada objeto é marcado com um círculo. Cada item é desenhado levando em consideração as regras descritas acima para imagens de grupo. O desenho passo a passo de um prato, copo e caneca servirá como exemplo de exibição de talheres no papel.

Placa:

1. Uma oval é desenhada.
2. Um oval menor é desenhado dentro dele.
3. As curvas conectadas ao oval formam a profundidade de um prato raso ou de sopa.
4. Os padrões são escritos.
5. O sombreamento é aplicado internamente.
6. As linhas de contorno são delineadas.
7. A sombra é sombreada do lado de fora.
8. Linhas extras são removidas.

Vidro:

1. Uma linha vertical é desenhada.
2. Um círculo é desenhado na parte superior e um oval menor na parte inferior, de modo que a linha reta seja seu eixo de simetria.
3. A linha no meio engrossa e se transforma na haste do copo.
4. O círculo superior, por analogia ao desenho de um cilindro, é transformado em uma tigela, mantendo simetria completa em relação ao eixo original.
5. As linhas de marcação são apagadas.
6. O contorno é desenhado com linhas grossas.
7. A bebida no copo está sombreada.
8. Sombras são retratadas.

Caneca:

1. Um quadrado ou retângulo é desenhado para a caneca.
2. Um retângulo ou trapézio é adicionado para a alça.
3. O corpo da caneca é pintado com elipses paralelas à imagem da borda.
4. Uma borda é representada indicando a espessura da caneca.
5. O cabo recebe um volume de formato arbitrário.
6. O interior do vaso é sombreado.
7. As linhas de marcação são apagadas.
8. O esboço está sendo desenhado.
9. O sombreamento é pensado e aplicado para reproduzir o jogo de luz e sombra.

Plantas

Uma pessoa praticamente observa árvores, folhas e flores em todos os lugares. As plantas se tornam elementos de ornamentos, naturezas-mortas, paisagens e até retratos. Ao representar plantas, você precisa ter um modelo ou um desenho finalizado à sua frente.

A árvore localizada diretamente em frente ao observador geralmente é mais detalhada:

1. O tronco é retratado.
2. Ramos de todos os níveis são contornados com linhas finas.
3. Os limites da coroa são definidos com traços curtos (não há simetria).
   
4. Folhas de um formato específico são selecionadas em uma escala adequada.
5. Várias áreas preenchidas com folhas são desenhadas dentro da coroa.
6. Folhas são adicionadas aos galhos que permanecem visíveis ao observador.
7. Engrosse os galhos, faça nós, retrate a aspereza da casca, ocos, tudo o que sua imaginação sugerir.
8. Pense em onde colocar a fonte de luz.
9. Contorne as áreas de sombra.
10. Use um lápis macio para representar os tons nos galhos e no tronco.
11. Destaque o tronco com um tom mais escuro.
12. Detalhe as folhas.
13. Distribua sombras nas folhas.
14. Desenhe os contornos de várias folhas da coroa para adicionar volume (pequenos detalhes não são necessários).

A árvore ao fundo pode se parecer com isto:

1. Um esboço do tronco e da copa é feito em forma de nuvem.
2. Elementos externos emergem de baixo dessa nuvem: galhos, folhas, alguns traços na casca.
3. Todo o volume da coroa é preenchido com folhagens.

10 Aulas de Desenho a Lápis

Para dar coragem aos artistas iniciantes, é necessário mostrar que eles conseguem criar desenhos atraentes já no início do treinamento. Eles não serão apenas o resultado do trabalho do aluno, mas também excelentes exercícios para um maior desenvolvimento de habilidades.

Tulipa

Desenho fácil para iniciantes – tulipa. As flores geralmente são incorporadas em uma forma geométrica simples.

A tulipa se assemelha a uma oval:

1. Desenhe uma linha reta que não seja vertical.
2. Usando-o, desenhe uma oval.
3. Os pontos são colocados nas extremidades alongadas do oval. Desenhe uma linha curva através deles.
4. Marque a linha do caule e das 2 folhas externas, levando em consideração as regras de composição.
5. Olhando para uma flor viva ou um esboço, desenhe as pétalas usando uma linha em um oval.
6. Engrosse o caule.
7. Usando as linhas marcadas como nervura central, desenhe as folhas.
8. Mais perto do caule, uma terceira folha menor é representada.
   Apague as linhas extras.

Ao desenhar várias tulipas, os limites da composição também são delineados, garantindo que nenhum elemento pareça separado do grupo.

Cidade

Instruções passo a passo:

1. Retângulos definem os contornos das casas.
2. Eles desenham janelas que são proporcionais aproximadamente à mesma altura dos andares em todos os edifícios.
3. Exibe acabamentos de edifícios, formatos de telhados, torres e outros elementos de design selecionados.
4. Árvores e outros elementos que acrescentam variedade à paisagem urbana são desenhados em silhueta.
   
5. Fragmentos de casas obscurecidos pelos edifícios principais são adicionados ao fundo.
6. Eles estão desenhando os contornos.
7. Eles denotam o plano da superfície da Terra.

Gato

Instruções passo a passo:

1. O corpo é desenhado, assemelhando-se a um retângulo com lados curvos. A parte traseira é ligeiramente afilada e convexa. Os lados longos são ligeiramente curvados para cima.
2. O pescoço é adicionado - duas curvas convexas para a frente.
3. O perfil da cabeça é delineado - linhas paralelas quase retas. A linha do topo do pescoço se estende até a testa. O segundo vai da borda superior da lateral do pescoço, mais próxima do focinho, até o queixo. Em seguida, uma linha curta, quase vertical, é desenhada em direção ao nariz. O nariz e a testa são conectados por uma curva descendente.
4. A barriga é representada como uma linha curva para baixo, do peito até um ponto localizado aproximadamente 2/3 do caminho para baixo do corpo, em direção à cauda.
5. A base da cauda é delineada com duas linhas.
   
6. O topo da orelha é marcado na continuação do pescoço guia.
7. A borda da orelha é desenhada na forma de uma pequena folha cortada.
8. O ouvido distante aparece como um pequeno triângulo.
9. Um olho quase triangular é representado abaixo da testa.
10. Os bigodes são desenhados perto da boca, sobrancelhas e orelhas.
11. Duas curvas voltadas para a frente começam na borda do abdômen e no ponto mais traseiro do corpo, convergindo na articulação do joelho e correndo quase paralelas ao pé.
12. Uma linha da perna dianteira começa no vértice inferior do corpo retangular. A segunda linha corta uma parte do corpo que já é o pescoço. Eles afinam em direção ao pé.
13. As pequenas pernas dianteiras e as pernas traseiras alongadas são retraídas.
14. Uma pose para a cauda é selecionada e retratada.
15. A pupila é desenhada.
16. Linhas desnecessárias são apagadas.
17. O corpo é sombreado levando em consideração as leis de luz e sombra.

Lobo

A cabeça do animal é desenhada na forma de um círculo. A parte de trás do pescoço é delineada tangencialmente a ele. A orelha mais próxima é desenhada na continuação do pescoço. Ao estender a linha da parte distante da orelha próxima até a intersecção com a parte oposta do círculo, obtemos um ponto, acima do qual um focinho retangular é desenhado. A partir do ponto de contato do pescoço com o círculo, traça-se uma perpendicular na direção do focinho.

Ele cruzará no local das narinas. A segunda orelha, menor que a primeira, é desenhada em forma de triângulo ligeiramente inclinado em direção ao focinho. O nariz, a boca, os olhos e a parte interna das orelhas são delineados. Os contornos são quase apagados, deixando contornos quase imperceptíveis. O pelo é desenhado partindo do topo da cabeça em direção ao focinho com traços claros. As marcações são apagadas. O pelo está sendo finalizado.

Nas áreas lisas do crânio, a pelagem é sombreada. É claramente visível nas dobras onde se conecta ao pescoço.

O corpo é desenhado em analogia com o tronco, membros e cauda de um gato. São-lhe dadas características distintivas. O pelo está definitivamente visível. Caso contrário, não haverá semelhança com um animal selvagem. Quando necessário, o desenho é sombreado.

Anime Pikachu

Você não pode pressionar o lápis com força aqui, pois haverá muitas linhas auxiliares:

1. Primeiro você precisa desenhar um círculo.
2. A partir do centro, desenhe 1 linha horizontal e 1 vertical.
3. Desenhe círculos para os olhos na linha horizontal.
4. Desenhe uma boca simétrica em relação à parte inferior da vertical, como uma parábola, fechada na parte superior por uma linha ondulada.
5. Faça a cabeça arredondada na parte superior e inferior e achatada nas laterais. Nos cantos superiores do quadrado, desenhe orelhas que pareçam folhas de tulipa.
6. As pontas das orelhas e dos olhos são pintadas. Os pequenos círculos permanecem como pupilas claras. Os semicírculos adjacentes ao contorno da cabeça indicam as bochechas.
7. Desenhe um círculo na parte inferior, um pouco maior que a cabeça, cruzando-a ligeiramente. Endireite o círculo nas laterais e na parte inferior para que ele pareça um quadrado com cantos arredondados.
8. Insira os braços entre os círculos em forma de mangas raglan.
9. Desenhe pequenos dedos na parte inferior, como metades de uvas.
10. Desenhe os quadris em forma de semicírculos na parte inferior, nas laterais do corpo. Os pés são metades de ovais alongados. Mantenha as proporções.
11. Dois ziguezagues de três passos conectados por uma linha reta formam uma cauda. A partir da base da cauda, ​​cada passo subsequente se torna mais longo.
    
12. Desenhe os contornos externos com uma linha grossa.

Dragão

É mais fácil desenhar um dragão serpente porque ele não tem asas. É essencialmente uma cobra escamosa com pernas de lagarto. A cabeça e o corpo são contornados com círculos e gravetos. O corpo do dragão é formado. As linhas auxiliares desnecessárias são gradualmente apagadas.

Olhos e dentes são desenhados na cabeça. Os espinhos começam na cabeça e percorrem as costas. As garras estão sendo desenhadas. Eles terminam de desenhar as dobras da pele e arredondam as linhas. Só falta acrescentar e corrigir pequenos traços até que o dragão fique de acordo com a ideia do autor.

Automóvel

Instruções passo a passo:

1. É necessário definir os limites do desenho com marcas nos quatro lados.
2. Em seguida, desenhe a estrutura do carro sem as peças internas e rodas.
3. Eles desenham janelas e espelhos laterais, um spoiler.
   
4. Adicione rodas com padrão de aro.
5. Elas representam portas. Eles desenham uma linha sobre elas, na qual colocam as maçanetas das portas. Eles desenham faróis altos e baixos, um capô e um para-choque.
6. Eles desenham os detalhes restantes e o que é visível através do vidro. O primeiro plano é desenhado com uma linha mais grossa.
7. Sombreie as sombras começando pelos tons claros, assim, se você errar, será mais fácil apagá-las.

Humano

Uma versão simplificada de um desenho de uma pessoa, feito a lápis, para iniciantes:

1. Primeiro, faça um esboço da cabeça em forma oval. Meça seu comprimento. Em uma linha vertical desenhada para baixo a partir do final da cabeça, mais 6 desses tamanhos são marcados.
2. O pescoço deve ser aproximadamente 2 vezes mais estreito que a cabeça.
3. Cada ombro é igual ao comprimento da cabeça. Eles são desenhados ligeiramente inclinados.
4. A cintura fica um pouco abaixo de 2,5 comprimentos de cabeça, medidos a partir do topo da cabeça. A partir deste ponto, desenhe uma linha horizontal mais larga que a cabeça, mas mais estreita que a envergadura dos ombros (simetria em relação à linha vertical). As extremidades desta linha são conectadas às extremidades dos ombros.
5. O comprimento da cabeça, medido quatro vezes a partir do topo da cabeça, indica o ponto mais baixo do corpo. Aqui, um segmento é desenhado perpendicularmente à vertical, mais largo que a cintura e mais curto que a largura dos ombros.
6. Os joelhos estão localizados abaixo da 5ª marca, a uma curta distância da linha vertical. Eles são indicados por pequenos círculos.
7. Os quadris são formados pela conexão desses círculos com a linha pélvica.
8. As articulações do tornozelo são marcadas com círculos em um nível logo acima da última sétima marca. Eles são conectados aos joelhos por linhas convexas para fora.
9. Na 7ª marca, os pés são representados como pequenos ovais alongados.
   
10. Os cotovelos são marcados com círculos na altura da cintura.
11. Desenhe círculos no pincel logo acima da linha pélvica. Essas são as proporções da pessoa média. Na vida, o comprimento dos braços varia muito entre pessoas diferentes. Outros parâmetros são mais adequados para o esquema médio.
12. Conecte os cotovelos com os pulsos e com os ombros de forma curvada e convexa.
13. Elas representam palmas e dedos (chegando ao meio da coxa).
14. Eles desenham os detalhes do rosto: olhos, nariz, boca, sobrancelhas. Desenhe cabelos e orelhas (localizados na altura do nariz e com o mesmo comprimento).
15. Eles desenham roupas: calças, uma camiseta, botas.
16. Apagar linhas auxiliares.
17. Trace o contorno.
18. Eles aplicam claro-escuro.

A disposição das partes do rosto na cabeça por níveis é mostrada na tabela abaixo:

Zonas	Órgãos
1º de cima	Cabelo, testa, sobrancelhas
2º (meio)	Orelhas, olhos, nariz, parte inferior do cabelo
3º (inferior)	Boca, queixo

Cavalo

Este é um dos animais mais difíceis de desenhar. O corpo de diferentes representantes da fauna é desenhado aproximadamente de acordo com o mesmo esquema. Para representar um cavalo em volume, é essencial conhecer sua anatomia. Como o cavalo tem pelo curto, os músculos se destacam em relevo. Aplicar sombras é uma tarefa muito difícil.

As pernas do cavalo terminam em cascos sólidos em vez de unhas ou garras. De lado, a ponta da perna lembra um gorro, cuja viseira é o casco. É melhor desenhar animais a partir de fotografias, pois na vida real eles podem mudar de ângulo a qualquer momento. Depois de estudar a fotografia, eles desenham as pernas do cavalo. Eles desenham os pelos, tufos deles bem próximos aos cascos.

Instruções:

1. A cabeça é desenhada com base em três círculos: um grande é a cabeça, um menor é o focinho e um pequeno são as narinas.
2. Conecte os círculos e desenhe as orelhas.
3. O focinho é dividido em 3 partes horizontais por linhas retas perpendiculares à linha que conecta os centros dos 2 círculos do focinho.
4. Os dois inferiores representam lábios.
5. Dentro do pequeno círculo, desenhe uma narina em forma de oval com uma vírgula invertida dentro.
6. Desenhe 2 linhas dela até a orelha.
7. Uma linha é desenhada através do centro do círculo grande, paralela à tangente dos dois círculos pequenos.
8. O semicírculo superior da cabeça é dividido ao meio novamente por uma linha paralela à anterior. O olho está localizado no losango entre as 2 últimas linhas e as 2 linhas que saem da narina.
9. Os músculos da cabeça são desenhados sob a pele. As bochechas planas são delineadas e cobertas de pelos.
   Para desenhar um olho, desenhe um círculo.
10. Eles o dividem em 4 partes por linhas paralelas.
11. Uma perpendicular a eles é desenhada através do centro.
12. Outra perpendicular é desenhada ligeiramente acima da primeira.
13. Uma oval é desenhada abaixo das perpendiculares.
14. A pálpebra é colocada em uma faixa estreita e à direita do oval.
15. Cria cílios grossos e retos.
16. O olho precisa ser sombreado com um tom escuro.
17. Em seguida, você precisa desenhar a área ao redor dos olhos e aplicar sombras. Os cílios devem se destacar.
18. No focinho, apenas o lábio inferior é enfatizado. Nessa área, o cavalo tem bigodes espalhados por todo lugar.
19. A orelha é desenhada no formato de um monte redondo, da metade superior do qual cresce uma pétala retorcida da aurícula, cheia de pelos.

A crina do cavalo é espessa e longa. Ela cai em linha reta na crista. O rabo de cavalo é mais curto que o próprio cabelo. Portanto, sua extremidade não pode dobrar como a de um gato. O principal para iniciantes é sentir o lápis como se fosse sua própria mão e dominar as regras de desenho de imagens simples na prática.

Autor: Svetlana Bulgakova

Vídeo sobre desenhos para iniciantes

Como desenhar um rosto e cabelo: